Livre d'artiste publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Analix Forever de Genève. Autour d'une captation d'horizons de la côte atlantique (120 jours, 120 horizons) se tisse un portrait de l'artiste, avec trois contributions de Barbara Polla et Paul Ardenne : un entretien, un texte fictionnel et un texte critique.

Horizon Véronique Caye

Kris Van Assche, étoile de la mode d'aujourd'hui. Né en 1976, assistant chez Yves Saint-Laurent puis Dior Homme, il crée sa propre marque et devient directeur de Dior Homme en 2007. «C'est en 2008 que l'idée m'est venue de faire ce livre. Une idée floue, ténue, informe encore. Ce n'est qu'en cours de route que j'ai réalisé combien ce projet était étrange.»  Barbara Polla

Kriss Van Assche ; amor o muerte

Les hommes, ce qui les rend beaux

« Le dessin, depuis la nuit des temps. Les images mouvantes, depuis le XIXe siècle. Puis, l'animation. L'animation, étymologiquement et concrètement, est bel et bien l'art de donner la vie. La vie est mouvement et dès lors que les images se mettent à bouger, elles vivent. Selon Charalambos Margaritis, si le temps est la matière première du cinéma, le mouvement est la matière première de l'animation. [...] L'art de l'animation partage avec le cinéma le principe de l'accumulation mathématique des images. Là où le cinéma va créer l'illusion qu'un film, pour son spectateur, est une vision faite d'une seule image fluide évoluant avec l'intrigue, l'art de l'animation, pour sa part, ne cherche pas à masquer ce qu'il doit à cette accumulation, à cette superposition d'images dessinées ou de situations filmées. Là se fait la rupture ontologique entre le cinéma et l'animation, ces deux médiums seraient-ils en fait jumeaux techniquement parlant. Le cinéma fait oublier à son spectateur qu'il repose sur une accumulation d'images toutes différenciées, là où le film d'animation, lui, entend ne pas cacher au spectateur que chaque image qui le constitue est un tout auquel viennent s'ajouter d'autres « tout », d'autres images individualisées, chacune étant l'équivalent d'une case dans la bande dessinée. Quand le cinéma, techniquement, gomme sa nature mécanique, l'art de l'animation exalte celle-ci. »

Sketchpad ; quand nos enfants seront adultes

Moi, la grue

Comment faire pour exister en tant que femme, ici et aujourd'hui ? Barbara Polla, dans Tout à fait femme, ouvre des portes, suggère des pistes, souvent à rebours du sens commun et invite les femmes à exister hors des chemins battus. A exister par elles-mêmes, et non par les autres. Ni appartenir ni posséder. Résister à la tentation de la protection. Barbara Polla invite encore les femmes à s'engager pour l'autonomie, la créativité, la liberté. Et tant mieux s'il faut payer le loyer ! Oui, la conquête par les femmes d'espaces jusqu'alors strictement masculins a bel et bien eu lieu, grâce aux hommes aussi, d'ailleurs. Pourtant, après des progrès remarquables, nous sommes arrivés à une période de stagnation, voire de régression. Pourquoi ? Et comment faire pour progresser à nouveau ?

Tout à fait femme

Dans cet essai tout a fait singulier, Barbara Polla, feministe et humaniste, montre a toutes les femmes comment s'emanciper des normes qui leur sont trop souvent imposees par la societe l'obligation de devenir mere, la necessite d'etre en couple, le devoir de concilier avec succes vie professionnelle et vie familiale...Sortir du cadre donne, s'il ne nous convient pas, et nous definir nous-meme pour notre propre equilibre et notre propre bonheur au quotidien, tel est l'objectif de Barbara Polla dans ce nouveau livre. Pour que chacune de nous devienne un etre unique et irremplacable.

Femmes hors normes

Textes de Paul Ardenne, Vincent Cespedes, Dimitris Dimitriadis, Maria Efstathiadi, Rodolphe Imhoof, Maro Michalakakos, Elisa Nicolopoulou, Dimitri Paleokrassas, Elli Paxinou, Barbara Polla & Denys Zacharopoulos. Suivi de Lycaon ou l'apologie du désir - Texte inédit de Dimitris Dimitriadis. Avec pour toile de fonds la création contemporaine, ce livre pose la question des liens entre l'érection et la vision du monde. L'érection est comprise ici comme une manifestation première du désir, de la joie, de la fertilité ; comme un évènement sacré, une conquête et une fierté, y compris d'un pays tout entier. L'inspiration est venue de Dimitris Dimitriadis et de son texte prémonitoire : Je meurs comme un pays (1978) : l'auteur y dépeint un pays où les femmes ne conçoivent plus d'enfants, où les soldats déposent les armes et désertent, un pays en involution dans lequel même la langue se meurt. A partir de ce texte, nous proposons un retournement de paradigme, et nous envisageons l'érection comme une antithèse à la mort. Le rôle symbolique, dans notre avenir européen et au-delà, du désir, de l'élan vers l'autre et de l'érection est discuté de divers points de vue : psychologique et politique, artistique et architectural, poétique et symbolique, mythologique et philosophique. L'ensemble des textes émane de la conférence du 22 novembre 2013, intitulée : Je bande comme un pays. En deuxième partie, Lycaon, une apologie du désir, est un texte inédit de Dimitris Dimitriadis. L'homme, voué à l'alternance insurmontable de la potentia et de l'impotentia, de la position debout et de la position couchée, se devait de trouver une manière de détourner la " petite mort " par une érection durable et visible. L'architecture aura été, de tout temps, l'une des grandes consolatrices de la détumescence et de la mort. L'architecture est une incarnation de la puissance, de la dignité, des visions qu'une ville, voire un pays, ont d'eux-mêmes. L' "érection" de gratte-ciels et autres bâtiments d'envergure, monuments, stèles, pyramides, menhirs ou totems... signe la puissance des hommes dément leur "débandade". Mais l'architecture n'est, de loin, pas la seule consolatrice : quand Dimitris Dimitriadis dit "...on est prêt à éjaculer. Donc à créer". Toute création se réalise comme substitut de jouissances autres, l'érection chez l'homme, d'autres jouissances chez les femmes. Les artistes femmes parlent d'ailleurs elles aussi d'orgasmes créatifs, d'accouchements - et parfois d'éjaculations.

Eloge de l'érection suivi de Lycaon, apologie du désir

L'architecture, l'émotion, un tandem naturel ? Magnus opus, premier des arts dans la tradition classique, l'architecture a le devoir d'en imposer, de fléchir l'indifférence. Jouer avec nos émotions, les exciter, pourtant, n'est pas d'office la voie gagnante. La culture postmoderne, qui chérit l'émotion à tout prix, accouche en matière d'architecture de réalisations "spectacles", trop racoleuses pour être recevables sans grincement de dents. Autre problème : trop d'appui mis sur le sensible architectural est-il compatible avec l'impératif de fonctionnalité lié de manière immémoriale et pratique à l'architecture ? Une architecture qui se veut à la fois émotionnelle et de qualité, dans cette optique, n'est pas aisée à fonder. Que privilégier, jouissance ou usage ? Cet ouvrage et le colloque qu'il anticipe (Premier colloque international d'Architecture émotionnelle, Genève, janvier 2011) ont pour objet premier d'explorer et d'enrichir les relations entre architectes, spécialistes des émotions, constructeurs et habitants. Son objectif : offrir une connaissance approfondie et renouvelée des affects générés par le site bâti, son organisation, son agencement ; fournir aux citoyens que nous sommes une réflexion de qualité ayant trait, d'une part à notre rapport mouvant aux lieux, d'autre part à notre expérience des liens sociaux que suscitent les espaces urbains.

Architecture émotionnelle - Matière à penser

Dans cet essai tout à fait singulier, Barbara Polla, féministe et humaniste, montre à toutes les femmes comment s'émanciper des normes qui leur sont trop souvent imposées par la société : l'obligation de devenir mère, la nécessité d'être en couple, le devoir de concilier avec succès vie professionnelle et vie familiale...

Sortir du cadre donné, s'il ne nous convient pas, et nous définir nous-même pour notre propre équilibre et notre propre bonheur au quotidien, tel est l'objectif de Barbara Polla dans ce nouveau livre. Pour que chacune de nous devienne un être unique et irremplaçable.

Julien Serve - Dérive parisienne

Trente ans de galerie, à Genève et ailleurs, et une vie avec les artistes : Barbara Polla raconte les splendeurs et misères d'une galerie d'art, la joie d'apprendre des artistes et de connaître leur âme, la beauté des oeuvres ; tout ce que vous avez toujours voulu savoir… Avec quelques conseils glissés entre les pages pour vous qui rêvez, vous aussi, d'ouvrir une galerie. Julien Serve, lui a créé une formidable galerie de portraits du monde de l'art contemporain, artistes, galeristes, commissaires d'exposition, amantes et amants de l'art… Avec une postface de Marta Ponsa, historienne de l'art, responsable des projets artistiques de l'action culturelle au Jeu de Paume à Paris.

L'art est une fête

Dans le champ de l'art, la peinture fait l'objet de débats permanents. Que peindre, et comment ? Comment justifier encore de l'utilité et de la nécessité de la peinture quand tant de médiums se sont révélés aptes à reprendre en mains sa mission traditionnelle : figurer ? Dans ce livre, le lecteur trouvera l'expression de cheminements picturaux explorant d'une manière chaque fois singulière différents modes de peindre en ce début de XXIe siècle. Contre la thèse de la mort de la peinture, le meilleur argument est encore la peinture elle-même : son existence préservée, son incontestable vitalité, l'intensité de sa création.

Peintures : Please, pay attention, please

Incertaine identité, un livre apocalipstick (Olivier Zahm) traite de l'identité sexuelle et met en rapport le modernisme avec le post-modernisme et l'identité avec l'identification. Théorique et poétique, il rassemble des textes et des travaux d'artistes, de professionnels de l'art, de la psychiatrie, et de la sociologie, ainsi que Le Traité de Médecine d'un artiste souffrant depuis toujours de mucoviscidose.
A une époque où la séparation entre raison et sentiment est remplacée par ce que Michel Maffesoli appelle la raison sensible, les définitions de genre s'effacent pour laisser place à l'Androgynie au féminin (Willy Pasini) et mettent l'Identité en questions (François Ladame).
De masque en masque, du loup au Loup (Barbara Polia), incertaine identité, c'est aussi l'homosexualité, le double, le viol, le suicide de l'adolescent, le bi- et le transsexualisme, abordés sous des plumes parfois provocatrices, toujours innovatrices. "Toujours mensonges" ...

Livres