Cette anthologie confirme l'importance de Bar Hillel Amengual, écrivain de cinéma, dans la littérature critique française. Auteur de plusieurs ouvrages (monographies sur G.W. Pabst, Vsevolod Poudovkine, René Clair, sur Bande à Part de J.L. Godard...) dont une somme sur le cinéaste soviétique S.M. Eisenstein, il a écrit et écrit encore dans de nombreuses revues ou collections sur le cinéma. Ce sont ces principaux textes publiés en France, entre le milieu des années 1950 et le printemps 1997, qui sont recueillis dans ce volume. Etudes de films ou de cinéastes, ils sont classés selon leur relation avec la notion de réalisme que Barthélemy Amengual interroge sans relâche. Après André Bazin, il approfondit "le réalisme ontologique", envisage dans une perspective matérialiste.Ce bel ensemble constitue une réflexion des plus marquantes sur le cinéma tant par sa diversité que par son envergure. Dans ce livre, qui ouvre des pistes pour l'historie et l'esthétique du cinéma, il est question de films d'action et de films burlesques ; de divers mouvements comme le néoréalisme, la Nouvelle Vague ou le cinéma novo brésilien ; de cinématographies des pays de l'Est ; de Charlot et du corps de Marilyn ; ainsi que de Griffith, Bergman, Fellini, Wenders, Rocha, Pasolini, Wajda, Tarkovski et de quelques autres cinéastes de premier plan.

Du réalisme au cinéma

"Bande à part", de Jean-Luc Godard - GODARD

La critica cinematografica, con l'ingresso nella sfera della cultura cinematografica della nuova logica, della linguistica, dello strutturalismo, della semiologia, si è molto trasformata negli ultimi anni. Alla ormai tradizionale domanda «che cos'è il cinema?» si vede sempre più sostituire un nuovo interrogativo: «che cosa significa fare cinema?». In effetti, per imparare a «leggere» il cinema, non è più sufficiente «frequentarlo» e consumare i prodotti. L'intelligenza della «settima arte» implica una riflessione più articolata sulle questioni che essa solleva, sia a livello dei suoi prodotti, i film, sia in quanto arte originale per genesi, storia e tecniche. occorrono dunque delle «chiavi» di interpretazione e comprensione del cinema e dei problemi che ogni film, in maniera diversa, pone ai suoi «lettori»: fornire queste chiavi, contribuendo ad una prima riflessione sulla complessità del cinema, è lo scopo di questo volume.

Clefs pour le cinéma

Que viva Eisenstein !

Alexandre Dovjenko est de cette poignée de novateurs qui fondèrent l'extraordinaire École soviétique du cinéma. Chef d'ouvre parmi ses chefs d'ouvre, "La Terre" passe pour l'un des dix plus beaux films du monde. Aujourd'hui, on découvre que l'art de ce grand lyrique, pour "classique" qu'il soit devenu, est en même temps toujours d'avant-garde et marque les jeunes cinéastes de tous pays. Ce livre, qui s'attache à la personnalité exaltante de Dovjenko aussi bien qu'à la singularité irremplaçable de son ouvre, éclaire les raisons de sa durée.

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