Béatrice Marchal  est entrée «petit à petit en poésie», selon ses propres mots. Pour, dit-elle, «connaître sa propre vie, la vie des autres, et cela grâce à l'amour des mots». Avec «Résolution des rêves», Béatrice Marchal se souvient de son enfance, elle explore ses souvenirs sans lesquels on ne peut rien construire. L'écriture est d'apparence légère mais d'une belle solidité, d'apparence douce mais d'une force sûre d'elle-même.
Nous en apprécions ses qualités d'écriture et la force invisible qu'elle dégage.

Résolution des rêves

Etre sans plis. Une belle nappe, dans les hôtels, est sans plis. Comme je suis un type compliqué, j'aimerais bien me simplifier. Sans plis, ni replis. Christian Gardair. "Si diverses qu'elles soient, les expériences du peintre Christian Gardair n'en gardent pas moins une unité, celle d'une quête de vérité : "Je vous dois la vérité et je vous la donnerai", écrivait Cézanne. "Pour Christian Gardair qui aime se définir comme un "anonyme du XXe siècle", la vraie peinture c'est "la langue coupée" (Matisse), c'est "le silence", rejoignant le précepte de Wittgenstein : "Ce dont on ne peut parler, il faut le taire." Il ne faut pas dénaturer le tableau, qui pose la question de sa présence, d'elle seule ; il est et reste avant tout une ENIGME." Béatrice Marchal. Ce livre se déplie en trois parties, une histoire, des oeuvres à regarder, une conversation. Entrez-y.

Christian Gardair, paysageur d'estuaire

Dans ce recueil Béatrice Marchal poursuit, en l'approfondissant, un exercice d'introspection et de libération commencé depuis longtemps par et grâce à la poésie. D'où son rôle salvateur, en l'occurrence de consolation - mot qui revient plusieurs fois. L'enjeu personnel encore une fois est d'accéder à une plus grande liberté intérieure.

Derrière attendait l'espace

Cet ensemble de poèmes est composé en 5 temps liés au travail du deuil, du souvenir à l'acceptation du temps, s'ouvrant progressivement vers un autre vécu du présent, plus vaste et universel qui nous aide à Habiter l'instant. Dans cette palpitation qui peut sembler purement personnelle et intime, se découvre et s'entend le chant du monde, la voix de la nature et de l'ami : l'écouter mène ainsi à plus grand qu'elle...etc. (extrait de la note biographique à la fin de l'ouvrage).

Elargir le present - suivi de rue de la source

Dans ce court recueil, Béatrice Marchal rend hommage à la mère disparue.
C'est aussi une réflexion sur le temps, sur notre temps compté :
« On aura cessé de l'attendre, on aura même fini d'être inquiet de soi, de ses torts, de ses droits, elle viendra » La vie est ce qui décrit peut-être le mieux la mort, elle est comme une cascade,  « de si haut qu'elle soit tombée, son eau sur le sol reste translucide, elle s'écoule ».  

Ceux qui restent se trouvent devant la mort, comme de petits enfants, la poète se revoit très jeune,  «... qui s'applique à marcher chancelante sur le sol dur et nu ».

La mère est celle qui lui aura appris à marcher, à entrer dans la vie.

Au pied de la cascade

Béatrice Marchal a réuni dans un seul volume deux recueils de poésie.
Un jour enfin l'accès, nous dit le long chemin qui depuis «le jardin savamment agencé» nous conduit dans une «forêt» «inconnue» «où tout reste fidèle à l'impulsion première». Il semble que le poète ait fait le chemin inverse de celui de l'initiation nécessaire pour se sortir de l'adolescence et entrer dans la vie adulte; ici, le poète adulte est heureux de retrouver un peu de son enfance, de retrouver «l'impulsion première», le poète s'est il senti adulte avant d'être enfant ?

Dans Progression jusqu'au coeur, le poète a atteint son but : «C'en est fini du temps où je nageais dans la lumière vers le large et que soudain se dressait devant moi, aveuglante, une cloison de bois.» Lisant les deux recueils à la suite, en gardant une lecture chronologique, nous avons le sentiment de suivre une seule histoire, celle d'une personne que la poésie a transformé en poète, mais que le jour tant recherché éclaire d'une lumière plus sombre : «Il est des aubes sans oiseaux». Le poète a rencontré son destin, le destin des l'hommes, la beauté en lutte contre les peurs que l'homme provoque.
Les peintures de Irène Philips, accompagnent cet échange avec la l'image du couple, dont la distance de l'un à l'autre si proche semble ne pas se réduire.

Un jour enfin l'accès suivi de progression jusqu'au coeur

"?[...] C'est dans ce trouble extrême que je l'ai vue pour la première fois, la jeune fille qui se tient, un peu en retrait, entre Marie soutenue par Jean à sa droite et deux femmes d'âge mûr à sa gauche – Marie-Madeleine qui débouche un flacon d'aromates et Marie-Cléophas, la couronne d'épines entre les mains. Un peu en retrait mais quasiment au centre. Or, selon l'invariable composition d'une Mise au tombeau en ce début du XVIe siècle, il ne peut s'agir que de Marie-Salomé, femme de Zébédée et mère de Jacques et Jean – pourtant quel rapport entre cette femme mûre, si l'on en croit la tradition biblique, et cette discrète figure dont la fraîcheur est celle de la prime jeunesse ? Choc d'une rencontre à la mesure de la beauté et du sens réunis – mais quel sens ? Qui est-elle, cette jeune fille, avec son visage ovale et plat, ses traits d'une exquise délicatesse[...], cette Salomé, pour que le sculpteur, en la plaçant pour ainsi dire au centre, ait tacitement indiqué l'importance qu'elle avait à ses yeux ? ?"

Salomé, ma salamandre

Il n'existait pas jusqu'ici d'étude d'ensemble sur l'oeuvre poétique de Richard Rogna. Ce n'est donc pas moins de vingt-cinq années de poésie, soit une quinzaine de livres, dont la présente analyse tente de dégager les lignes de force essentielles, ce qu'elles disent d'un poète en quête de son identité plurielle et de son parcours, aussi tourmenté que fécond. Les livres publiés entre 1977 et 2002 constituent une démarche nécessaire par laquelle le poète prend conscience de ce qu'il est, quand bien même il arrive à la conclusion d'une identité en constante métamorphose, cette connaissance de soi déterminant une manière spécifique d'écrire, un authentique art poétique. C'est finalement l'unité du parcours de Richard Rognet qui s'impose, il n'y a pas de solution de continuité entre ces vingt-cinq premières années de poésie et la suite, si accomplie soit-elle. La réédition de Lutteur sons triomphe (prix Apollinaire 1997) se justifie par le dilemme que pose, à sa manière, Richard Rogna entre l'écriture ou la vie, la première accusée d'Are incapable d'atteindre le réel. Au moins cette dénonciation de la poésie souligne à elle l'urgence de retrouver. les clefs oubliées , Dans ce livra non dénué de violence et de cruauté, le poème se fait avant tout questionnement — sur soi, sur le rapport au langage et au monde. Si Lutteur sans triomphe illustre l'impossible unité des moi du poète, il introduit d'autres thèmes majeurs et constitue de la sorte une articulation essentielle avec la suite de l'oeuvre.

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