Sculpteurs inclassables, Claude et François-Xavier Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux le support de leurs créations. Le couple a toujours exposé ensemble, avec l'idée commune que la sculpture peut avoir une fonction. Souvent hybrides, les oeuvres qui peuplent leur univers étonnent, amusent, sont riches d'une poésie empreinte de surréalisme et guidée par le jeu des mots, des formes et des matières.

Claude (née en 1925) et François-Xavier (1927-2008) ont commencé à travailler ensemble en 1956. Dès leur première exposition, en 1964, le ton est donné : lui présente le Rhinocrétaire, rhinocéros bureau en laiton, et elle les Choupattes, mi-choux mi-animaux. Les oeuvres de François-Xavier convoquent un bestiaire hiératique qui s'inscrit dans la lignée des formes de l'Égypte antique, de Pompon ou encore de Brancusi qui fut son voisin d'atelier. Claude travaille quant à elle avec des techniques liées à l'empreinte, au moulage et à la galvanoplastie, dans un répertoire qui va de l'intime au baroque.
La nature, et plus particulièrement le monde animal, offre à tous deux une infinité de formes devenant meubles, objets de table ou bijoux : hippopotames, moutons, singes, ânes, chameaux, crapeaux, chats, mais aussi sardines ou mouches. Des moutons, seuls ou en troupeaux, sont sièges ou banquettes, un hippopotame s'ouvre pour devenir baignoire, un babouin se fait cheminée, des feuillages forment un trône. Des collectionneurs prestigieux comme les Rothschild, les Noailles ou Yves Saint Laurent leur sont fidèles.

Ce livre invite à entrer en images dans l'intimité des Lalanne. Une campagne photographique réalisée spécifiquement montre la mise en scène spectaculaire conçue par l'architecte Peter Marino pour l'exposition présentée aux Arts Décoratifs. Le texte replace leur travail dans l'histoire de la sculpture et des arts décoratifs, dans le droit fil d'une tradition française qui aime à associer ces deux approches, et que les Lalanne ont conduite à son apogée.

Les Lalanne

Cet ouvrage propose de découvrir la céramique du XXe siècle à travers quatre-vingts pièces majeures, choisies dans la collection du musée des Arts décoratifs, l'une des plus importantes d'Europe. De l'Art déco à l'évolution formelle d'après-guerre, de la vogue du grès dans les années 1960-1970 à la création contemporaine internationale, tous les grands courants sont représentés et superbement illustrés. Parmi les artistes emblématiques figurent bien sûr Lenoble, Decœur, Mayodon, Jouve ou Picasso, mais également Portanier, Joulia, Bayle, Morley-Prlce ou Bodilsen Kaldhal. Grâce à des foyers régionaux féconds (Vallauris, Ratilly, La Borne ou encore Saint-Amand-en-Puisaye), la céramique française a su se renouveler et trouver sa place au sein des productions internationale Chaque œuvre fait l'objet d'un commentaire détaillé portant à la fois sur l'artiste, l'œuvre elle-même et son contexte de création. La qualité exceptionnelle des photographies, réalisées spécialement pour l'occasion et reproduites en pleine page, permet de restituer avec justesse l'art de la céramique, qui joue avec subtilité sur la matière et la lumière. L'intégralité de la collection de céramiques du musée des Arts décoratifs de 1910 à nos jours peut être consultée sur le site Internet du musée wwwlesartsdecoratifs.fr

Céramiques XXe siècle

Le musée des Arts décoratifs conserve l'une des plus importantes et des plus belles collections d'art décoratif au monde. Du Moyen Age à nos jours, 150 000 œuvres couvrent tous les aspects de la production artistique dans tous les domaines des arts décoratifs : mobilier, orfèvrerie, céramique, verre, bijoux, papiers peints..., mais aussi des dessins, des jouets et une exceptionnelle donation d'œuvres de Jean Dubuffet. Cet ouvrage présente plus de cent pièces majeures du musée, choisies et commentées par les conservateurs spécialistes des différents domaines. Sièges, armoires, assiettes, verres à boire, vases, paravents, papiers peints panoramiques, lampes ou bijoux sont autant d'objets à la fois beaux et utiles, prestigieux et quotidiens, que le lecteur découvre au fil des pages.
On y retrouve les œuvres qui ont fait la réputation du musée, comme la salle de bains de Jeanne Lanvin, ainsi qu'une sélection des plus belles pièces, inédites, acquises ces dernières années. Les chefs-d'œuvre sont reproduits en pleine page afin de
mieux donner à voir la beauté des matières et le raffinement de leur exécution. Ce livre constitue pour tous les publics une magnifique introduction à l'histoire des arts décoratifs.

Chefs-d'oeuvre du musée des Arts décoratifs

The Museum of Decorative Arts has one of the largest and finest collections of decorative art in the world. 150,000 works dating from the Middle Ages to the present day cover all aspects of artistic creation in every field of the decorative arts, from furniture and precious metalwork to ceramics, glass, jewellery and wallpaper, but also drawings, toys and an exceptional donation of works are presented by curators specialised in their respective fields. From page to page you will discover chairs, wardrobes, drinking glasses, vases, screens, scenic wallpapers, lamps, jewellery that are both beautiful and useful, prestigious yet for everyday use. And of course there are the works for which the museum is renowned, such as the Jeanne Lanvin's bathroom, and a selection of the finest pieces acquired over recent years. Each masterpiece is reproduced full-page to fully show the beauty of its materials and the refinement of its execution. This book is a magnificent introduction to the history of decorative art for all the publics.

Masterpieces of the Museum of Decorative Arts Paris

Dessins surréalistes - Visions et techniques, [exposition , Galerie d'art graphique, 4 octobre-27 novembre 1995, Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Centre Georges Pompidou

Ses oeuvres

Ses derniers livres