La montra Canova tra innocenza e peccato e il catalogo che raccompagna proseguono l'indagine del Mart su un'arte senza tempo, che valica i limiti cronologici e supera le definizioni accademiche. L'influsso esercitato da Antonio Canova, massimo interprete del Neoclassicismo, puó essere riassunto nei due termini antitetici scelti per il titulo. Innocenza e peccato sono due caratteri che attraversano nia logera di Canova, sia la selezione di opere moderne e contemporanee poste in dialogo con le sue sculture. Da tale confronto scaturiscono affinità e contrasti, facendo emergere diverse declinazioni del concetto di bellezza, in sintonia con i principi di armonia e grazia che contraddistinguono la scultura neoclassica o, all'opposto, apertamente in contlitto con essi. Protagonista della mostra è il corpo aman, raffigurato plasticamente nella scultura o attraverso luso sapiente della luce nelle immagini di alcuni maestri della fotografia del XX secolo, da Horst P. Horst a Robert Mapplethorpe e Hemult Newton.

Canova tra innocenza e peccato

La grande exposition Giovanni Boldini. Le plaisir présente plus de 150 Åuvres provenant de collections publiques et privées, dont beaucoup appartiennent au patrimoine du Musée Boldini de Ferrare, fermé au public après le tremblement de terre de 2012. S'affirmant comme l'un des portraitistes les plus célèbres de la Belle Epoque, grâce à son extraordinaire virtuosité technique, Boldini saisit l'essence d'un environnement resplendissant dont il est l'un des célèbres protagonistes. Au Mart l'activité de l'artiste est reconstruite dans son exhaustivité à travers un riche parcours chronologique, qui laisse place à l'approfondissement de certains thèmes et relations qui ont marqué la carrière du maître italien. En particulier, seront analysés les rapports avec le poète Gabriele d'Annunzio, à travers des figures de communes muses inspirantes comme la Marquise Casati, excentrique et séduisante femme fatale. Ouvrage en italien.

Giovanni Boldini - Il piacere

Au-delà des étoiles - Le paysage mystique de Monet à Kandinsky

Album officiel de l’exposition Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque au musée d’Orsay, du 22 mars au 17 juillet 2016.Peintre éminemment singulier, Henri Rousseau est un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Son oeuvre s'inscrit pourtant dans son temps, au tournant du XXe siècle : en confrontant sa peinture à quelques-unes de ses sources d'inspiration, qui comptent l'académisme comme la nouvelle peinture, et aux oeuvres des artistes d'avant-garde l'ayant intronisé comme père de la modernité, Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque se veut une mise en lumière critique de son art autour d'une réflexion sur la notion d'archaïsme. L'archaïsme est ainsi le fil conducteur entre les oeuvres de cette exposition, présentée une première fois au Palazzo Ducale de Venise en 2015, avant de rejoindre les salles du musée d'Orsay au printemps prochain. Les chefs-d'oeuvre d'Henri Rousseau des collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie (de La Charmeuse de Serpents à La Noce) seront confrontés aux toiles prêtées par les plus prestigieuses institutions internationales. Des oeuvres de Seurat, Delaunay, Kandinsky ou Picasso mais aussi d'artistes méconnus permettront d'évoquer la richesse des liens qui se tissent autour du Douanier Rousseau, creuset d'une voie originale dans l'exploration de la modernité. Version bilingue français/anglais.

Le douanier Rousseau : L'innocence archaïque, album de l'exposition

À Florence, capitale intellectuelle de l'Italie dans les années 1860, un groupe d'artistes baptisés du nom de Macchiaioli - littéralement «les tachistes» - veulent rompre avec le néoclassicisme et le romantisme, en affirmant la nécessité de travailler en plein air. Ils prennent comme sujet le monde paysan, les scènes d'intérieur, mais sont aussi présents au cour de la lutte pour l'indépendance et pour l'Unité italienne. À travers tous ces thèmes, les Macchiaioli se révèlent comme l'un des mouvements les plus poétiques de cette période, très proche des recherches plastiques des artistes impressionnistes français.

Ses oeuvres

Ses derniers livres