D'une qualité et d'une diversité remarquables, les collections chinoises du musée des Arts décoratifs à Paris traduisent l'engouement pour l'art chinois en France dans la seconde moitié du XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle. Les pièces réunies dans cet ouvrage sont présentées ensemble pour la première fois.

De la Chine aux Arts décoratifs - L'art chinois dans les collections du musée des Arts décoratifs

Le palais de Santos, actuelle ambassade de France à Lisbonne, est un joyau patrimonial méconnu dont un des plafonds est orné, depuis la fin du XVIIe siècle, de près de trois cents porcelaines bleuet blanc. Produites en Chine et transportées au Portugal, elles rayonnent sur un fond de bois laqué et doré, composant une voûte céleste éblouissante. Cette fabuleuse "salle des Porcelaines" constitue un précieux témoignage de la hardiesse de l'art baroque portugais et de la fertilité née des échanges entre la Chine et l'Europe. Car l'histoire du somptueux palais de Santos fonctionne comme une brillante invitation au voyage, mais nous permet aussi de comprendre que le choc esthétique provoqué par les magnifiques bleu et blanc chinois eut un impact décisif sur les productions emblématiques du continent européen que sont les faïences de Delft ou les fameux azulejos du Portugal.

Un firmament de porcelaines - De la Chine à l'Europe

Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIXe siècle les relations artistiques entre ces deux grandes nations.Découvrez tout cet univers dans le catalogue de l'exposition !A propos du livreL'Exposition universelle de 1867 est la première à laquelle participe le Japon, qui l'année suivante s'ouvre à l'Occident avec les débuts de l'ère Meiji. La découverte de cette culture et de cet art radicalement autres suscite un immense intérêt chez de nombreux artistes français qui y puisent des formes, des motifs et des techniques propres à renouveler leurs réalisations. Une part de la modernité du XXe siècle y trouve ses racines.Des personnalités comme Émile Guimet, Hugues Krafft, Henri Cernuschi, Siegfried Bing ou Hayashi Tadamasa, voyageurs, collectionneurs ou marchands, ont été des passeurs remarquables entre ces deux mondes. Ce livre explore l'influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijoux, mobilier...), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique.Il fait une large place aux collections japonaises et japonistes du musée des Arts décoratifs de Paris, qui fut l'un des premiers musées européens à avoir acheté et exposé les réalisations qui témoignent des savoir-faire japonais. Il présente également des oeuvres contemporaines provenant de collections publiques ou privées japonaises, inédites en France.Dans une mise en pages qui fait la part belle aux images, il rassemble à la fois de grandes figures de la scène japonaise, tels Hokusaï, Hiroshige, le graphiste Ikko Tanaka, le designer Shiro Kuramata, les créateurs de mode Issey Miyake ou Rei Kawakubo, et de grands noms de l'art décoratif, d'Émile Gallé aux frères Bouroullec, en passant par Jules Chéret et Charlotte Perriand.« Japon-Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 »cover art: Chiyogami, papier décoré, Japon, XIXe siècle, Musée des Arts Décoratifs

Livres