Alejo Carpentier est l'un des plus importants écrivains sud-américains. Journaliste, il est emprisonné pendant un an en 1927 à Cuba avant de s'exiler en France, puis au Venezuela. Il écrit son premier roman en 1933. Il adhère avec enthousiasme à la révolution Castriste. En 1996, retour à Paris avec la charge diplomatique de conseiller culturel de cuba. En 1977: prix Miguel Cervantes. En 1979 : prix Médicis. Lors de ses funérailles à la Havane, le 28 avril 1980, Fidel Castro était présent. Le grand romancier cubain Alejo Carpentier (1904-1980), de son premier à son dernier livre, a posé un regard sur l'Amérique latine et en a imposé une vision désormais classique dans un style ample, luxuriant, à l'image d'un continent que seul le Baroque pouvait exprimer. De New York à l'Amazonie, le héros musicien du Partage des eaux, dans une recherche identitaire, remonte le temps et redescend en lui dans une quête qui devient conquête de sa liberté. Face aux illusions fanées d'une Europe meurtrie par la guerre, le Nouveau Monde encore vierge s'érige en horizon mythique possible d'un renouveau des rêves humanistes. À travers musiques, rythmes, mythes déchiffrés, sur les pas retrouvés d'une écriture baroque défrichée, ce livre est une invitation au voyage en Carpentier, dans l'espace américain et son expression.

Alejo Carpentier. Écrire, décrire l'Amérique

Revue Sud Numeros 69-70 : La Traduction. Reflexions Reflets

Le fil perdu du criticon de baltasar gracian :

C'est à une véritable "visite guidée" d'une Europe baroque encore méconnue, que nous convie ce livre. L'Europe baroque : écartelée entre vieux et Nouveau monde, Réforme et Contre-Réforme, foi et science, et leurs dogmes opposés. Contrairement au classicisme tourné vers le passé, le Baroque, épris de nouveauté, invente, magnifie la mode, glorifie le "jeunisme" (Don Juan), parie sur l'avenir et met en procès le patriarche. Après avoir conquis le monde et le ciel, il explore les nouvelles découvertes de terres inconnues de l'âme, de la conscience et de l'imaginaire. La rhétorique des passions envahit tous les arts, gagne la politique et la société du spectacle et du moi, de l'image, de l'illusion. A travers personnages de fiction et personnages historiques, poésie, théâtre et opéra, D'un temps d'incertitude nous amène à redécouvrir avec étonnement et émotion une époque dans laquelle la nôtre plonge ses racines.

D'un temps d'incertitude

" Sur les vagues des arts, la tempête de science, philosophie, religion, d'Europe en Amérique, ce livre se rêve Invitation poétique au voyage des rives des utopies de la Renaissance aux dérives de leur fin : à travers le Baroque lancé dans l'exploration et l'exploitation du monde, l'occupation du sol et la préoccupation du Ciel, enflammé par l'Homme et embrasé par un Dieu en partance.
D'une sensation de terre illimitée au sentiment d'espace indéfini, une culture en expansion continue dit l'infinité en ses figurations. A l'image d'une époque qui éleva l'utilitaire au niveau de l'ait et l'art à la dignité de l'utile, cet ouvrage savant se rêve aussi poli et communicable : la communicabilité est la politesse du savoir, l'élégance en est le savoir-vivre. " Benito Pelegrin

Figurations de l'infini. l'age baroque europeen

Éthique et esthétique du baroque - L'espace jésuitique de Baltasar Graciàn

Avec une vingtaine de spectacles à leur actif, le duo d'artistes formé par José Montalvo et Dominique Hervieu arrive désormais en tête des chorégraphes contemporains les plus populaires et les plus reconnus en France comme à l'étranger. Ils dirigent depuis 2008 le Théâtre national de Chaillot. Leur écriture chorégraphique, nourrie de danse classique, de hip-hop, de danse contemporaine, de danse africaine, de flamenco, de cirque et de théâtre, superpose le vivant et le virtuel, la réalité et l'imaginaire, la scène et les projections vidéo avec un goût prononcé pour le baroque et le métissage des genres et des cultures. Le tandem trace depuis plus de vingt ans les contours d'un Eden multicolore et humaniste, peuplé de gens joyeux et singuliers : danseurs professionnels et amateurs, petits, grands, gros, maigres, au milieu d'un bestiaire jubilatoire. L'œuvre se confronte aussi aux franges sombres de l'Histoire, comme avec leur opéra Porgy and Bess. Elle s'ouvre également à l'exigence du partage de leur art avec le plus grand nombre (dans les villes, les écoles, les hôpitaux, les prisons...). Louis-José Lestocart et Benito Pelegrin signent deux essais consacrés à l'image et au baroque, tandis que Rosita Boisseau analyse les motifs majeurs de l'œuvre. De nombreux documents arpentent les créations et cartographient les filiations, les sources d'inspiration et les obsessions des deux chorégraphes.

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