Bernard Brisé joue avec les apparences et les apparitions. En libre référence à la photographie spirite, photomontage très à la mode à la fin du XIXe siècle où des personnes réelles se trouvaient en présence de "spectres", il incorpore par surimpression des visages, des bustes, des regards, photographiés individuellement, à des moments distincts, mais toujours devant le même fond, un mur de son jardin. De ces rencontres insolites naissent des mystères, des doutes, des possibilités. Les visages et les expressions prennent un sens nouveau, contribuent à écrire une autre histoire, issue de cette juxtaposition, de cette intimité recréée. L'altérité se nourrit d'analogies et de confrontations, le regard porté sur l'autre est à l'origine de ces binômes singuliers dans le riche labyrinthe des nuances. En se faufilant entre les corps, le texte de Derek Munn cherche les mémoires derrière ce paysage de visages, il s'installe dans l'attente, l'expectation. A travers le bruissement du silence, il imagine un voyage vers un angle de pensée inaccessible, où nos mémoires seront peut-être renouvelées.

Le regard à quatre yeux

Comme un fin du monde annoncée, liée à l'érosion côtière ou à l'activité humaine, la montée des eaux semble annonciatrice d'un changement, d'une mutation immuable qui n'épargnera ni nos empreintes, ni notre mémoire collective. L'homme impose sa volonté chimérique : être vivant et maître de la vie des autres.
Ne sommes-nous pas les engloutis de notre condition et de notre rapport ambigu à notre environnement ?
Pour partager le cheminement photographique des engloutis, Bernard Brisé a opté pour une série de photographies frontales, modèles présentés dos au mur ; ce dernier portant les stigmates poétiques d'une discrète érosion, mais aussi ceux bouleversant de l'obstacle. Une vision accompagnée par le sentiment migrant d'impossibilité, que ce soit dans le franchissement de la frontière, comme dans celui d'appréhender dans ce temps nécessaire de l'Art, toutes les ruptures, mutations et remises en question qu'il occasionne. Bernard Brisé a choisi de lier cet ouvrage au texte et de proposer à Christophe Massé d'écrire une partition inédite. « Requiem pour les derniers » manifeste en filigrane cette affinité à ces portraits aux regards fixes et froids, à la fois témoins et acteurs, humains figés, comme impuissants. Fantômes dans la houle, entre larmes, ruissellements, simulacres et illusions perdues.

Les engloutis #humains

A l'aide d'une fourchette, j'avais arraché mes dents. Il le fallait, étant résolu à ne plus rien mettre dans ma bouche. Boire, seulement boire. Cette soif. J'aurais pu boire la mer et tous les poissons. Le gosier en pente, j'allais comme on va. Enfin debout ou presque, j'allais.

Dorian

Bonne année

Lieux d'ailleurs

L'albinos africain est souvent marginalisé. De séculaires légendes et croyances tendent à le considérer, de par ses caractéristiques génétiques et physiques (absence de mélanine au niveau de la peau, des poils et des yeux), selon les ethnies comme un "porte-bonheur" ou plus régulièrement comme un "faux-blanc", un maudit, voire un être à éliminer physiquement... Les préjudices vécus au quotidien, liés à des troubles de la vue et à une sensibilité accrue aux rayons ultraviolets ou tout simplement le regard discriminatoire des autres, génèrent la plupart du temps pour l'individu albinos une situation d'échec, de rejet et de repli sur soi. Dans de nombreux pays africains, il existe, aujourd'hui encore, une forme d'apartheid à rebours dont sont victimes les albinos : "ces noirs à la peau blanche". De juin à décembre 2001, Bernard Brisé est parti à leur rencontre au Togo et les a photographiés avec une grande pudeur et un indéniable sens esthétique. Portraits, photos de famille, scènes de vie quotidienne prennent ici une autre dimension et témoignent, si besoin était, de la beauté de la différence au-delà des normes trop restrictives de ce que certains appellent la normalité.

Ses oeuvres

Ses derniers livres