Avant-propos de Bernard Ceysson Préface, Aymeric Mantoux Un entretien entre Claude Viallat et Michel Nuridsany La Démesure des corps : Claude Viallat en ses taureaux, Matthieu Léglise Des reproductions d'oeuvres tauromachiques de 1956 à 2020 Annexes (biographie, bibliographie)

Claude Viallat-Bulls EN

Soulages

Julius Bissier. Oeuvres 1913-1965

William Rubin est né à Brooklyn, New York, en 1927. Licencié en histoire et agrégé en histoire de l'art à l'Université de Columbia, il est directeur du Département des peintures et sculptures au Musée d'art moderne de New York et professeur en histoire de l'art à l'Institute of fine arts de New York. Parmi ses nombreux ouvrages parus : Sacred art and the church of Assy, Dada and surrealist art, Frank Stella et Anthony Caro. Sa plus récente entreprise : l'organisation - au M. O. M. A. - d'une exposition consacrée aux dernières ouvres de Cézanne. Marcelin Pleynet est né à Lyon, en 1933. Il est secrétaire de rédaction et directeur-gérant de la revue Tel Quel. Auteur de nombreux ouvrages parus aux éditions du Seuil : Comme, L'enseignement de la peinture, Lautréamont (dans la collection Écrivains de toujours), Paysage en deux, Provisoires amants des nègres, Stanze, Art et littérature.

Paris-New York, situation de l'art

Cet ouvrage est imprimé en noir sur le papier Magno Natural 140 gr/m2. Il contient cinq cahiers de 8 pages imprimés en quadrichromie sur le papier Sirio Color Nero 115 gr/m2. La couverture, à rabats, est composée du papier Curious Matter black 380 gr/m2 sur lequel est appliqué un vernis sérigraphique brillant. Le titre de l'ouvrage, le nom de la collection et des éditions sont "inscrits" est en réserve dans le vernis.

Bernard Venet - Le tas de charbon

the Pile of Coal

Franck Chalendard, peint depuis près de dix années et fait partie de cette jeune génération d'artistes qui
relève avec brio le défi d'une relance de la peinture.
Peu d'artistes en effet, ont autant fondé l'ensemble de leur pratique sur une véritable dépense, encourant ainsi les risques nombreux qui découlent de la volonté de ne pas contrôler par avance le résultat final, pour se tenir au contraire dans un principe où n'existe que l'organisation préliminaire des conditions d'advenue de l'inattendu. Ainsi la peinture devient pour lui une expérience où le processus pictural est au moins aussi important que le résultat. "Essayer de peindre et de faire un tableau, c'est bien ce qui m'importe. Peindre : s'offrir un espace de liberté à travers un acte élémentaire, archaïque, immédiat. Peindre : me confronter au tableau et à l'histoire du tableau,
assumer l'acte de peindre, tenir une distance
nécessaire avec la volonté d'effacer toute narration
sentimentale", déclare-t-il. Ce livre à travers les textes de Bernard Ceysson, Eric de Chassey et Philippe Cyroulnik, accompagnés de nombreuses reproductions nous fait découvrir les facettes multiples d'un artiste dont la peinture est appelée à occuper une place décisive sur la scène
artistique française.

Sur le fil du rasoir - Franck Chalendard

Evelyne Axell - Du viol d'Ingres au retour de Tarzan

" Les tableaux abstraits de Roger Bissière (...) transmettent aujourd'hui une fraîcheur qui permet de les apercevoir dans leur force formelle propre, dans ce jeu extrêmement libre et maîtrisé à la fois des couleurs, rythmes et couleurs devenus autonomes. (...) Une des forces de Roger Bissière réside dans le fait qu'il sut transformer une peinture faite de traces, de signes et de taches colorées en une réflexion profonde sur le temps qui rend visible la durée ".

Bissière

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition " Bernar Venet - Dessins " à la galerie Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg, mai 2019.

Bernar venet, drawings

Claude Caillol

Franck Chalendard

Est-il possible aujourd'hui de peindre des paysages ? De tenter d'exprimer un sentiment du paysage, sans polémiquer, sans prétendre définir une esthétique, les règles à respecter d'un art de peindre ? Tout en proposant cependant sa propre mise en question de l'art contemporain, aujourd'hui célébré, sa propre interrogation sur le devenir de la peinture ? Est-il possible encore, aujourd'hui, de vouloir figurer en peinture, donner à voir en peinture, le vent, la pluie, la nuit et le jour, les nuages qui passent, les ciels de plomb présages d'orages, les "enlevés" qui strient des ciels chargés de lourdes nuées ? Et les collines et la campagne à l'aube et au jour finissant ? Et la vacuité de midi, les lumières de l'été, la chaleur, le gel ? C'est ce que fait Louttre B depuis les années quatre-vingt. Une sorte d'ordo qui assure visuellement de la permanence du monde et de la peinture : sa peinture. Après la guerre, c'est comme naturellement qu'il a adopté, fait siennes, les organisations formelles des peintres non-figuratifs dont Bissière fut l'un des inventeurs. Mais, dès la fin des années soixante, à voir dans ses oeuvres ce qu'il en retient, on ne l'imagine plus guère satisfait d'une peinture dont il pressent l'enlisement... Il lui a fallu réinventer une non-figuration délivrée de toute soumission aux conventions modernistes. C'est pourquoi à l'aide d'une pictographie simple et dans une palette sourde ou éclatante Louttre B a transcrit en ses équivalents plastiques, comme le peintre ou le sculpteur " primitif ", pour citer Bataille et Griaule, ce que "son esprit sait de la chose représentée". Bref, Louttre a su inventer et invente, chaque fois qu'il peint, son primitivisme, son propre socle primitif, qu'il régénère en s'y ressourçant.

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