Comme dans un film des frères Coen

La banlieue est partout. Au cinéma, à la télé, en littérature, elle est une figure prédominante de l'imaginaire et reste pourtant relativement pauvre, toujours réduite aux mêmes clichés. Ce collectif souhaite offrir une prise nouvelle sur un sujet amplement traité dans le monde anglo-saxon, mais encore très peu étudié dans une perspective québécoise. En se penchant sur les représentations (littéraires, visuelles, discursives) de la banlieue nord-américaine depuis 1945, les textes réunis ici permettent d'apprécier les enjeux esthétiques et sociopolitiques contemporains qu'elle cristallise, en plus d'articuler une réflexion inédite sur la spécificité de l'espace banlieusard québécois.Avec des textes de Simon Brousseau, Laurence Côté-Fournier, Carole David, Sylvain David, Michael Delisle, Antonio Dominguez Leiva, Bertrand Gervais, Alice van der Klei, Jonathan Lachance, Daniel Laforest, Fannie Loiselle, Sophie Marcotte, Carmen Mata Barreiro, William S. Messier, Michel Nareau, Marie Parent et Gabriel Tremblay-Gaudette.

Suburbia - l'Amérique des banlieues

Figures, lectures est le premier tome d'une série de trois essais sur les logiques de l'imaginaire. Le pluriel, incongru quand il est question de logique, vient signifier le caractère ouvert et multiforme des manifestations de l'imaginaire. Il ne s'agit pas de dire que l'imaginaire a une logique propre, mais bien que ses modes de déploiement connaissent de multiples registres, aussi variés que les formes culturelles qui en expriment l'action. Cet essai traite des figures et de leurs modalités d'apparition, s'intéressant moins à la description de figures déjà établies qu'aux situations précises où des figures émergent et s'imposent à l'esprit. Qu'est-ce qui caractérise la figure comme signe ? Dans quel contexte apparaît-elle ? Quelles relations s'engagent à son contact ? À partir d'analyses de textes contemporains (américains, français et québécois) sont examinées les diverses étapes de cette apparition : ce qu'elle présuppose (la première partie : préfigurer), ce qu'elle engage (la deuxième : figurer) et ce qu'il advient des formes ainsi générées (la troisième : défigurer). L'essai entend de la sorte tracer l'arc entier par lequel on se donne des figures.

Figures, lectures : Logiques de l'imaginaire, tome I

Attention à la marche!, issu du congrès de l'Electronic Literature Organization tenu à Montréal en 2018, entend questionner de façon explicite la place de la littérature électronique dans la culture numérique. Quelle est la nature de la relation entre les deux? Comment une forme déjà vieille de cinquante ans parvient-elle à rester pertinente dans un environnement culturel fortement marqué par le numérique? Comment une pratique d'avant-garde développée en culture du livre réussit-elle à s'adapter aux principes d'une culture de l'écran? Comment prendre en compte les technologies mobiles, de plus en plus présentes au quotidien, dans leur impact sur les habitudes d'écriture et de lecture, et investiguer la dimension politique du numérique, dans ses liens à l'art, à la littérature et à la culture?
Mind the Gap!, the proceedings of the Electronic Literature Organization's conference held in Montreal in 2018, intends to explicitly question the place of electronic literature in a digital culture. What is the nature of the relationship between the two? How does a form that is already fifty years old manage to remain relevant in a cultural environment strongly marked by digital technology? How does an avant-garde practice developed in the context of book culture succeed in adjusting to the principles of a culture heavily engaged in screens, networks and mobile devices? How can we take into account mobile technologies which are increasingly present in everyday life, understand their impact on writing and reading habits, and investigate the political dimension of digital technology, in its links to art, literature and culture?

Attention à la marche ! Mind The Gap!

En prenant comme prétexte la crainte très contemporaine que le livre disparaisse en raison des transformations techniques, l'auteur montre plutôt comment notre époque permet, de façon surprenante, de renouveler des esthétiques et des pratiques que rendent possibles ces mêmes transformations.

Ce renouveau prend de front l'opposition entre le livre et l'écran et, de façon plus large, les tensions entre la culture du livre et la culture numérique ou celle de l'écran. D'un côté, on teste les limites du livre en le malmenant de toutes parts : il devient un matériau pour collages, découpages, coloriages et écritures, une forme investie sur le plan symbolique. De l'autre, on explore les possibilités de l'écran à soutenir des projets à caractère littéraire, mais hors du livre : des fictions délocalisées, des oeuvres hypermédia, des profils de fiction créés et animés sur les réseaux sociaux, de même que des textes générés artificiellement. L'auteur brosse ainsi le portrait d'une littérature préoccupée par ses fondements mêmes et soucieuse d'imaginer de nouvelles avenues éditoriales à travers un éventail de projets littéraires et artistiques rarement réunis dans un seul essai.

Un imaginaire de la fin du livre

Logiques de l'imaginaire - Tome 2 : La ligne brisée - Labyrinthe, oubli et violence

La figure est un signe dynamique aux fonctions multiples : elle est un foyer de l'attention, mais elle peut aussi servir d'interface et de relais, elle appelle et suscite des réactions et des discours, elle engage l'affectivité du sujet qui l'aborde et joue parfois le rôle de principe interprétatif. Figurer, c'est percevoir, imaginer et manipuler une forme, c'est s'investir dans des processus affectifs et symboliques. Ces développements permettent d'ouvrir des espaces sémiotiques, des imaginaires que nous pouvons investir et à partir desquels nous projetons des scènes qui sont celles, essentielles, de notre rapport au monde. Cette anthologie aborde la notion de figure, non pas tant du point de vue de ses modes d'inscription dans un texte, dans un film ou sur un tableau (c'est-à-dire la figure en tant que trace), ou de l'ensemble des savoirs que sa connaissance convoque, mais comme signe complexe et en acte, et plus précisément comme objet de pensée. On y découvre la figure et le processus figurai par l'intermédiaire d'une traversée des disciplines : les textes choisis proviennent pour les uns des études littéraires, de la sémiotique et de la philosophie, et pour les autres de l'histoire de l'art et des études cinématographiques - des disciplines qui, toutes, se sont intéressées aux signes et aux relations entre le perçu, le réel et l'imaginaire, et qui permettent de traverser la frontière, nécessairement poreuse, entre le lisible et le visible.

Perpectives croisées sur la figure - A la rencontre du lisible et du visible

À l'écoute de la lecture

« Mon père voulait ce qu’il y avait de mieux pour son fils, même s’il fallait pour cela aller contre sa propre nature. Nous avions une belle maison blanche dans un quartier cossu, une Cadillac décapotable, des vêtements à la mode, il fallait que le tableau soit parfait. » Ce qui clochait ? Le fils était gaucher. Dans un enchevêtrement de mémoire, d’essai et de fiction, Bertrand Gervais témoigne de la première dictature qui peut s’abattre sur un enfant, celui qu’on forcera à devenir droitier. S’accoudant avec d’admirés gauchers contrariés (Alechinsky, Barthes, Perec, Serres), il s’interroge sur la part qui revient à ce conflit intime dans le processus de création et d’écriture. Élégiaque et perspicace.

Un défaut de fabrication

On s’est beaucoup demandé comment représenter des attentats terroristes, comment rendre cohérents sur un plan narratif des événements imprévisibles, comme un tremblement de terre ou un acte terroriste. Plus de dix ans après les attentats du 11 septembre 2001, comment les arts ont-ils répondu aux événements ? Comment les ont-ils intégrés ou pourquoi n’ont-ils pas réussi à le faire ?Certains ont choisi d’inscrire ces attentats aux limites du récit, les nommant d’entrée de jeu ou à la fin d’un parcours ; d’autres ont préféré en faire une présence constante ou un arrière-plan indépassable. Dans les analyses réunies dans cet ouvrage, le 11 septembre 2001 pose, comme tous les événements marquants de l'Histoire, la question des possibilités et des limites de la représentation.Le présent ouvrage constitue un état des lieux. Où en sont la fiction, la musique, le cinéma, les arts visuels plus d’une décennie après les attentats ? Au-delà des oeuvres qui composent le corpus primaire des fictions du 11 septembre 2001, celles de Don DeLillo, de Jonathan Safran Foer et de Colum McCann, quelles oeuvres construisent cet imaginaire ? Quelles sont les figures qui se sont formées autour des attentats pour en cristalliser le sens ?Avec des textes d’Anne-Marie Auger, Vanessa Besand, Julien Bringuier, Simon Brousseau, Annie Dulong, Mathieu Duplay, Julien Fragnon, Bertrand Gervais, Sylvie Mathé, Richard Phelan, Lucie Roy, Thomas Schmidtgall, Gabriel Tremblay-Gaudette, Sophie Vallas et Alice van der Klei.

L'imaginaire du 11 septembre 2001. Motifs, figures et fictions

" L'imaginaire se présente comme un ensemble d'images et de signes, d'objets de pensée, dont la portée, la cohérence et l'efficacité varient, dont les limites sont sans cesse à redéfinir, mais qui s'inscrit indéniablement au cœur de notre rapport au monde, de cette confrontation au réel. L'objectif de ce livre, est d'exploiter cette grande plasticité en jouant sur diverses facettes de l'imaginaire, sur ses multiples lieux. Quelles sont les recherches actuelles sur l'imaginaire, comment les théories les plus récentes posent-elles ses limites et ses modalités qui en font un dispositif précis et multiple de la représentation ? En quoi est-il image	ou trompe-l'œil, système virtuel, fiction, etc. ? Il conviendra également de décrire l'imaginaire des savoirs et des discours, d'analyser cette dimension du fantasme, de l'illusion ou préjugé qui les traverse, de se servir de l'imaginaire comme
d'une hypothèse pour en saisir les présupposés et en repérer les systèmes de référence. "

Les Lieux De L'Imaginaire

Gazole

Oslo

" Mon père voulait ce qu'il y avait de mieux pour son fils, même s'il fallait pour cela aller contre sa propre nature. Nous avions une belle maison blanche dans un quartier cossu, une Cadillac décapotable, des vêtements à la mode, il fallait que le tableau soit parfait. " Ce qui clochait ? Le fils était gaucher. Dans un enchevêtrement de mémoire, d'essai et de fiction, Bertrand Gervais témoigne de la première dictature qui peut s'abattre sur un enfant, celui qu'on forcera à devenir droitier. S'accoudant avec d'admirés gauchers contrariés (Alechinsky, Barthes, Perec, Serres), il s'interroge sur la part qui revient à ce conflit intime dans le processus de création et d'écriture. Élégiaque et perspicace.

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