Cette édition des oeuvres en prose d'Albert Samain, en partie originale, est la plus complète à ce jour. Elle contient l'intégralité de ses contes et propose deux états de ses Carnets intimes. L'apparat critique présente des notices introductives, deux index et un choix de trois articles.

Oeuvres en prose

Peut-on encore, à la fin du XIXe siècle, être poète par le fait même de raconter... en prose ? Telle est la question qui traverse cet ouvrage consacré à un objet méconnu, le recueil de contes poétiques symbolistes. Récusant l'interdit de "narrer" que Mallarmé a paradoxalement édicté pour la poésie, cet essai examine six recueils parus entre 1892 et 1901, tels que les proposent Bernard Lazare, Marcel Schwob, Remy de Gourmont, Henri de Régnier, Camille Mauclair et Georges Rodenbach. Il s'efforce de les donner à lire et de comprendre comment opère le charme de contes pour grandes personnes. Par un retour aux sources homériques et aristotéliciennes, il s'agit de détendre résolument une poésie narrative et une conception dans laquelle le poète sait captiver ses lecteurs en leur contant de belles histoires.

Poète, même en prose

Depuis deux siècles, le théâtre de création, voire d'avant-garde, est confronté de manière insistante et paradoxale à l'impossibilité même de sa représentation. Il y a là assurément le signe d'une crise, ou d'une série de crises, qui font désormais partie de l'histoire du théâtre, et qu'il convient de penser comme un tout. Ainsi, depuis Les Scènes historiques de Ludovic Vitet et les coups de force de la dramaturgie romantique jusqu'aux expériences limites du théâtre contemporain (chez Samuel Beckett, Fernando Arrabal, Heiner Müller ou Valère Novarina), le théâtre n'a pu éviter de se lancer et d'affronter des défis, au risque de se condamner à la censure parfois, mais plus souvent encore à l'incompréhension et à la marginalité... Ce défi est d'abord politique et social, bien sûr, mais aussi esthétique dès lors qu'il s'agit, tout au long de ces deux siècles, de déplacer les frontières du possible dramaturgique. Le possible - ou l'impossible - théâtral, tels sont à la fois les mots, la question et la scène où s'enracine cet ouvrage, qui fait dialoguer les interventions de plus d'une vingtaine de chercheurs et spécialistes du théâtre. Ces contributions sont réunies par Bernadette Bost, professeur d'études théâtrales à l'Université Stendhal de Grenoble ; Jean-François Louette, professeur de littérature française à l'Université Lumière de Lyon ; Bertrand Vibert, maître de conférences en littérature française à l'Université Stendhal.

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