Le flou habite l'image. Et c'est en cela qu'une image n'est pas un signe : elle suggère, elle ne nomme pas ; d'après Mallarmé, elle fait jouir. Avec le flou, érotisme de l'image et non pornographie. Le problème du flou de l'image est donc capital pour l'image elle-même ; il en va de son essence, même si toute image est histoire. Outre que le concept d'image ne renvoie pas qua' l'image visuelle ou matérielle, mais aussi à louage psychique ou idéologique, à l'image poétique et littéraire. Philosophie et esthétique sont donc aussi de mise. C'est ce problème que nous travaillons depuis six ans, avec des équipes internationales de recherche. D'où ce quatrième livre : Le flou de l'image, après Les frontières du flou, Les frontières du flou au cinéma et Flou & littérature. Car qu'en est-il du flou des images, de toutes les images ? Et qu'en font les artistes ? En tout cas, le flou nous plonge dans le doute et le vacillement, il appelle l'interprétation inachevable : il nous oblige à faire l'expérience du sensible.

Le flou de l'image

Que s'est-il passé pour l'art par ce passage de la photographie au post-digital, du contemporain au post-contemporain ? Théoriciens et artistes s'interrogent, notamment à partir de leurs créations et de leurs pratiques, de leurs engagements et de leurs philosophies. Qu'en est-il à l'ère du digital, voire du post-digital des artistes et des arts - quant au travail, au voyage, à l'art des premiers ? Qu'en est-il des oeuvres et des artistes - quant à la vision et à la temporalité ? Qu'en est-il de la conservation du digital et de l'arrivée du post-digital ? Ce livre permet de repenser l'aujourd'hui et le demain de l'art, du post-contemporain et du post-digital.

De la photographie au post-digital ; du contemporain au post-contemporain

Cet ouvrage étudie l'utopie. Toujours actuelle, elle est complexe en raison de sa polysémie, de sa confrontation à la réalité, donc à ses images. Depuis la création du terme par Thomas More en 1516, la conception de l'utopie a évolué, en proposant des perspectives nouvelles dans divers domaines et langages. D'une part, l'étymologie du mot pourrait sembler paradoxale, désignant un "non-lieu" attaché à un lieu de bonheur, eu égard à sa suspension de tout espace et tout temps ; d'autre part, l'utopie est liée à la dystopie, à l'anti-utopie, aux uchronies. Il s'agit donc d'interroger la complexité des relations entre image et utopie dans ses diverses représentations visuelles et textuelles. L'utopie n'est-elle qu'une vision critique des images du monde ? Travailler les images est nécessaire pour comprendre l'utopie et le monde.

Image & utopie

Le temps, le temps, le temps... Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. 
Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique.

Temps photographie & littérature

De la photographie au post-digital - Du contemporain au post-contemporain

En quoi la connectivité enrichit-elle l'esthétique aujourd'hui ?  Grâce à des chercheurs et des artistes de France et du Brésil, ce livre étudie les rapports entre Esthétique et Connectivité, et ce pour mieux comprendre ce que sont, dans le monde contemporain avec la globalisation, l'esthétique et ses usages et pratiques à travers le globe. Ce livre fait suite à « Frontières des mouvements autophotobiographématiques » et « De la photographie au post-digital. Du contemporain au post-contemporain ».

Esthétique & connectivité

Le temps, le temps, le temps... Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique : des spécialistes travaillant en France, au Brésil, aux Etats-Unis, au Canada et en Hongrie, et, notamment, trois artistes qui articulent créations photographiques et créations littéraires, réalisant ainsi des cocréations remarquables, sensibles et singulières - donc différentes et spécifiques qui évoquent aussi d'autres espaces, comme l'Afrique, l'Amérique ou l'Europe. C'est une véritable polyphonie des plus divers coins du monde, suivie d'analyses de cas, en particulier trois sur l'oeuvre d'une même artiste, Rosângela Rennó. Outre qu'au début du volume, deux approches esthétiques et historiques montrent comment la problématique Temps, photographie et littérature s'est posée, se pose et s'impose toujours.

Temps. Photographie & littérature - Ecrits parisiens 2017-2018, 2

La topographie de l'imaginaire réfléchit sur la représentation des formes fictionnelles dans divers contextes transnationaux, particulièrement en Amérique Latine. Les fictions des espaces, des mythes, de la tragédie et de l'Histoire répondent-elles aux crises du monde ? Le monde peut-il être résumé à un livre d'art ? Ces topographies de l'imaginaire essayent de réfléchir sur un geste culturel qui, dans la perspective d'une méthode philosophique, puisse juger les textualités et les visualités comme un unique processus de création des oeuvres d'art.

Espaces Topographies & imaginaires

Cet ouvrage étudie l'utopie. Toujours actuelle, elle est complexe en raison de sa polysémie, de sa confrontation à la réalité, donc à ses images. Depuis la création du terme par Thomas More en 1516, la conception de l'utopie a évolué, en proposant des perspectives nouvelles dans divers domaines et langages. D'une part, l'étymologie du mot pourrait sembler paradoxale, désignant un « non-lieu » attaché à un lieu de bonheur, eu égard à sa suspension de tout espace et tout temps ; d'autre part, l'utopie est liée à la dystopie, à l'anti-utopie, aux uchronies. Il s'agit donc d'interroger la complexité des relations entre image et utopie dans ses diverses représentations visuelles et textuelles. L'utopie n'est-elle qu'une vision critique des images du monde ? Travailler les images est nécessaire pour comprendre l'utopie et le monde.

Image et utopie

La topographie (du grec topos, lieu, et graphein, dessiner) est la science qui s'occupe de mesurer et de représenter, sur un plan ou sur une carte, les formes et les détails visibles sur le terrain. Par extension, on parle aussi de topographie pour décrire l'aspect physique et moral du sujet. Le terme, riche au sens étymologique et sémantique, croise toutes les interrogations du livre. Les histoires des littératures sont-elles l'histoire de leurs transgressions ? Les histoires littéraires gagnent-elles un nouvel élan par la méthode comparative et par leur traduction ? Les fictions des espaces, des mythes, de la tragédie et de l'Histoire répondent-elles aux crises du monde ? Le monde peut-il être résumé à un livre d'art ? Y a-t-il des invisibilités dans l'histoire de l'art ? Quel réalisme entre art et monde ? La topographie de l'imaginaire réfléchit sur la représentation des formes fictionnelles dans divers contextes transnationaux et dans différentes typologies théoriques et thématiques.

Espaces topographies & imaginaires - Ecrits parisiens 2017-2018, I

Ce livre part des biographèmes de Barthes et de la photographie : qu'en est-il du photobiographématique et de son sous-ensemble l'autophotobiographématique ? Des mouvements artistiques le travaillent. Mais ces mouvements sont-ils liés à d'autres pratiques artistiques, soit directement liées à la photographie, soit relevant plus généralement des arts des images ? C'est pourquoi la problématique de ce livre est celle des frontières des mouvements autophotobiographématiques. Elle sera donc abordée à partir d'abord de la photographie, puis des liens entre la photographie et d'autres arts, enfin des arts des images.

Frontières des mouvements autophotobiographématiques - RETINA.Internacional à Brasilia

"En quoi la connectivité enrichit-elle l'esthétique aujourd'hui ?  Grâce à des chercheurs et des artistes de France et du Brésil, ce livre étudie les rapports entre Esthétique et Connectivité, et ce pour mieux comprendre ce que sont, dans le monde contemporain avec la globalisation, l'esthétique et ses usages et pratiques à travers le globe. Ce livre fait suite à « Frontières des mouvements autophotobiographématiques » et « De la photographie au post-digital. Du contemporain au post-contemporain »."

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