La question de la prescription est au cour des préoccupations des acteurs culturels ayant pour but de toucher des publics. Les bibliothécaires, sur ce point, ont été des précurseurs. Une équipe pluridisciplinaire de vingt-cinq chercheurs analyse l'évolution des processus de la prescription culturelle, de l'imprimé au numérique. Qu'ils soient économiques, créatifs, identitaires ou éthiques, les enjeux de la prescription interrogent ses effets sur la culture en matière de contenus, de pratiques et de valeurs. De manière inédite, se donne à voir ce grand méconnu de la culture dite de masse : le public.

Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses

La prescription à l'âge du papier, c'était un avis autorisé; à l'âge numérique, on parle plus volontiers de recommandation. Dans tous les cas, une personne, au moins, cherche à partager son intérêt ou davantage pour un sujet ou une oeuvre donnée. Cette intention d'influence, ce soft power disséminé, se retrouve aussi bien chez les booktubers que chez les lecteurs de la Renaissance, elle passe de bouche-à-oreille, par la presse, les médias audiovisuels, le web ou les bibliothèques, elle concerne aussi bien les mauvais genres que les musées les plus institutionnels. Quand le public prend le pouvoir de dire, le professionnel de la médiation a le devoir de s'y intéresser. Une équipe pluridisciplinaire de vingt-cinq chercheurs propose ici la première approche d'ensemble de la prescription, en traversant différentes formes de culture.

Le développement des dispositifs communicationnels, les modalités de publication et de diffusion numériques font apparaître aux côtés des arts majeurs des expressions et des pratiques créatives caractérisées à la fois par la segmentation, car elles relèvent de niches culturelles, et l'agrégation, car elles fonctionnent en communautés.

Dans cet ouvrage, la notion de création est prise dans le sens de reprises, d'initiatives et de conceptions inédites, de nouveaux modes d'accès aux champs artistiques sur le web, ainsi que dans celui de pratiques développées par de nouvelles formes collectives d'organisation, de communication et de production tant du côté des émetteurs que des récepteurs. Les auteurs s'interrogent sur les procédés de genèse, de production et d'organisation, ainsi que sur les processus génériques émergeants, qu'il s'agisse de GRAMMATRON, une ouvre fondatrice de la littérature numérique, des ARG, de fanfictions, de fansubbing, de transmédia, de webséries, de machinimas, de bande dessinée collaborative ou de films de téléphones mobiles dans lesquels l'intermédialité joue un grand rôle.

Ce livre, au-delà d'un public de spécialistes, s'adresse à des lecteurs qui s'intéressent aux formes créatives et aux pratiques culturelles véhiculées par les technologies du numérique.

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