Les techniques du cinéma

Dans un premier temps, un voyage opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon permet de mettre en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable " enfant de cinéma ". Nous suivons la trace des multiples allusions aux techniques qui participent des débuts du cinéma, repérons la marque du cinéma burlesque et du cinéma surréaliste, la place de la Star et de la mythologie hollywoodienne, ainsi que la présence d'un autre versant du cinéma, celui de la pornographie. Toujours dans le cadre d'une typologie du cinéma, les goûts de Claude Simon en matière de Western sont révélés par une lecture attentive des romans. Dans un second temps, l'étude de l'adaptation cinématographique de La Route des Flandres, marquée à la fois par l'enthousiasme et la déception, éclaire les relations ambiguës qu'entretient Claude Simon avec cet art et met en exergue ses choix concrets en matière de cinéma. La description et l'analyse minutieuse du découpage de La Route des Flandres et des dessins de Claude Simon, que l'on peut qualifier de " Story board ", permettent de mettre en relief un projet cinématographique très avancé, dans lequel l'auteur se pose la question de l'adaptation et de la représentation.

Claude Simon, la passion cinéma

Tous les aspects de la technique cinématographique : image, son, montage, mixage laboratoire, 
projection. Traités en suivant la chronologie de la fabrication d'un film.

Les techniques du cinéma - Image, son, post-production

Cette étude tente de mettre au jour les liens complexes de Claude Simon à l'écriture et à l'image. L'oeil est un passage obligatoire pour l'oeuvre simonnienne et il est aussi un instrument de création qui fonde l'élaboration d'une écriture puis d'une vision cinématographique du monde. Cette analyse cherche à mettre en lumière le dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique afin de montrer dans quelle mesure le passage d'un langage à une autre, influence le processus créatif de Claude Simon.

Claude Simon, l'écriture cinématographique

Dans un premier temps, un voyage opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon permet de mettre en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable « enfant de cinéma ». Nous suivons la trace des multiples allusions aux techniques qui participent des débuts du cinéma, repérons la marque du cinéma burlesque et du cinéma surréaliste, la place de la Star et de la mythologie hollywoodienne, ainsi que la présence d'un autre versant du cinéma, celui de la pornographie. Toujours dans le cadre d'une typologie du cinéma, les goûts de Claude Simon en matière de Western sont révélés par une lecture attentive des romans. Dans un second temps, l'étude de l'adaptation cinématographique de La Route des Flandres, marquée à la fois par l'enthousiasme et la déception, éclaire les relations ambiguës qu'entretient Claude Simon avec cet art et met en exergue ses choix concrets en matière de cinéma. La description et l'analyse minutieuse du découpage de La Route des Flandres et des dessins de Claude Simon, que l'on peut qualifier de « Story board », permettent de mettre en relief un projet cinématographique très avancé, dans lequel l'auteur se pose la question de l'adaptation et de la représentation.

Cet ouvrage rassemble des articles portant sur les relations entre enfance et horreur dans l'oeuvre de Tim Burton. Issu d'un colloque organisé par l'IRCAV (Paris III-Sorbonne Nouvelle) et la Cinémathèque Française et enrichi de nombreux articles, cet ouvrage rassemble des réflexions sur les relations entre enfance et horreur dans l'oeuvre de Tim Burton. Il vise à renouveler, sous cet intitulé paradoxal, les études déjà parues sur ce cinéaste charismatique, en proposant trois grandes lignes de force. Tim Burton et les arts développe le rapport aux illustrations enfantines, aux courants picturaux, aux costumes, au cinéma d'animation et à la musique. Autour des origines..., replace Tim Burton, enfant terrible de Calarts et héritier turbulent de Walt Disney, dans une — ou plusieurs — lignées artistiques. A ce voyage derrière la machinerie enchantée de Tim Burton, s'articule une réflexion sur L'Image de l'Artiste et la manière dont est construite, consciemment ou non, la "marque" Tim Burton, désormais inséparable de ses créations.

Tim Burton - Horreurs enfantines

Cet ouvrage, à la riche iconographie, souvent inédite ou célébrant des figures centrales (Trnka, Miyazaki), regroupe quinze textes de chercheurs et d'artistes sur les processus de conception du film d'animation. Cinq thèmes composent ce livre : "Parler le film" introduit à la thématique d'ensemble questionnant ce qui fait langage dans la création filmique ; "Document, modèle et modelé" enquête sur des démarches et des pratiques d'auteurs aux postures critiques ; "Temps et mémoire" spécule sur les principes et les formes qui les articuleraient dans le champ du cinéma d'animation ; "Document, reprise et remédiation" répertorie ce qui accompagne les oeuvres ; "Les archives de l'animatio" dressent un état des problématiques de conservation contemporaine. Les conférences-débats exceptionnelles de Jean-François Laguionie et de Michèle Lemieux invitent à découvrir leurs pratiques créatrices actuelles — la poétique du bricolage du projet Slocum, pour le premier ; la méditation sur l'extraordinaire écran d'épingles pour la seconde.

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