A l'occasion de la première édition, en 1967, du festival de Saint-Emilion (en Gironde), le Quatuor Loewenguth avait été invité à donner un concert avec au programme, notamment, le Quatuor à cordes no2 d'Henri Sauguet. Fort du succès remporté par ce nouveau festival, son directeur, le bassoniste Gérard Faisandier, propose à Henri Sauguet, dès l'année suivante, d'en occuper le poste de président, "en raison de [sa] personnalité artistique girondine" (lettre de Gérard Faisandier à Henri Sauguet du 1er décembre 1967). En septembre 1968, dans le cadre de la deuxième session du festival, le président Sauguet prononce une conférence sur Claude Debussy, et l'année suivante, une causerie dans laquelle il évoque Jean Cocteau et le Groupe des six. C'est pour cette même édition de 1969 que Sauguet compose, à l'intention de l'Ensemble de cuivres de Toulouse figurant au programme cette année-là, les Fanfares pour le festival de Saint-Emilion. Le festival n'aura de cesse d'honorer son président en programmant de nouvelles oeuvres de son catalogue telles que Un soir à Saint-Emilion pour basson et piano (en création), Sonatine bucolique pour saxophone et piano, etc. Bruno Berenguer

Fanfares - pour le festival de Saint-Émilion

Tout au long de sa vie, Sauguet a été lié avec des artistes de générations et d'horizons très divers : compositeurs, bien sûr, interprètes, chorégraphes et danseurs, poètes, hommes de théâtre, peintres et décorateurs, cinéastes... Il a souvent évoqué ses nombreuses amitiés constituant dans son esprit une famille spirituelle à laquelle il a consacré nombre de pages de circonstances, hommages, témoignages (Prélude à une exposition de peinture, pour un vernissage à la galerie Rive Gauche en 1937 ; Toast pour Henry Barraud pour célébrer son action au sein des institutions radiophoniques françaises ; 80 notes clavecines, composé à l'occasion des 80 ans de Wanda Landowska). "La marquise de Casa Fuerte, Yvonne Giraud qui avait été condisciple de Darius Milhaud au Conservatoire national où elle travaillait le violon (elle emporta le premier prix, elle en jouait en virtuose), était venue habiter avec nous [Max Jacob, Vittorio Rieti, René Laporte, etc. ] à l'hôtel Nollet. Elle eut l'idée géniale de constituer une société de concerts qui exécutaient nos musiques et celles des musiciens de notre temps de toutes tendances, mais dont elle estimait la valeur" , écrit Sauguet dans La Musique, ma vie. C'est dans le cadre de ces concerts de La Sérénade, parmi les oeuvres de Poulenc, Weill, Markévitch, Prokofiev ou Milhaud, que Sauguet voit nombre de ses pages interprétées, le plus souvent en création : La Contrebasse, La Voyante, Fastes, Polymètres, Les Jeux de l'amour et du hasard, Petite Messe pastorale... Yvonne de Casa Fuerte est contrainte de quitter l'Europe au début de l'année 1941 pour les Etats-Unis ; elle est engagée comme violoniste au sein d'un orchestre new-yorkais. A l'issue de la guerre, elle rentre en France et travaille auprès de l'ambassade des Etats-Unis pour le Centre culturel américain. A l'occasion de ses quatre-vingts ans en janvier 1975, Sauguet lui dédie deux pièces pour violon seul, Berceuse et Romance, lointains échos des concerts de La Sérénade. Bruno Berenguer

Une romance de 80 notes - pour le violon

Tout au long de sa vie, Sauguet a été lié avec des artistes de générations et d'horizons très divers : compositeurs, bien sûr, interprètes, chorégraphes et danseurs, poètes, hommes de théâtre, peintres et décorateurs, cinéastes... Il a souvent évoqué, notamment dans ses mémoires, La Musique, ma vie, ses nombreuses amitiés constituant dans son esprit une famille spirituelle à laquelle il a consacré nombre de pages de circonstance, hommages, témoignages (Prélude à une exposition de peinture, pour un vernissage à la galerie Rive gauche en 1937 ; Toast pour Henry Barraud pour célébrer l'action de ce dernier au sein des institutions radiophoniques françaises ; 80 notes clavecines, pour clavecin, composé à l'occasion des 80 ans de Wanda Landowska). C'est en octobre 1984 que Sauguet écrit ce duo pour flûte et violon, "pour célébrer le cinquantenaire" de Pierre Ancelin. L'année précédente, ce dernier avait dirigé l'édition d'un triple numéro de La Revue musicale entièrement consacré à Henri Sauguet, recueillant de nombreux hommages, témoignages et articles sur l'homme et son oeuvre. Bruno Berenguer

Un duo - pour flûte et violon

Une berceuse de 80 notes - pour le violon

Du Grand-Théâtre de Bordeaux, où elle fait ses débuts en 1942, au Carnegie Hall de New York, en passant par l’Opéra de Paris et les Folies-Bergère, la soprano Denise Duval aura marqué toutes ses interprétations du sceau d’un engagement scénique hors du commun. Le public et la critique n’ont d’ailleurs pas manqué de reconnaître et saluer son magnétisme, expression d’un tempérament mêlant charme, aisance et spontanéité. Sa rencontre avec Francis Poulenc, point de départ d’une relation humaine et artistique unique entre un compositeur et son interprète, lui permet de révéler, sous les facettes variées des personnages qu’elle incarne – Thérèse-Tirésias, la dame de Monte-Carlo, Blanche de la Force, et surtout l’héroïne de La Voix humaine – une personnalité tout en contrastes : gaie, mélancolique, exubérante et angoissée. Si le nom de Denise Duval reste indissociablement lié à celui du compositeur de Dialogues des carmélites, sa carrière singulière s’est cependant développée au travers d’un très large répertoire : L’Heure espagnole, Manon, Tosca, Thaïs, Madame Butterfly, Monsieur Beaucaire, La Vie de bohème, Faust, Les Indes galantes, La Poule noire, La Flûte enchantée, Obéron, Der Tod des Grigori Rasputin… Mais sait-on assez qu’elle a aussi été une Mélisande exceptionnelle ? Ce portrait d’une artiste, en décalage par rapport à l’image convenue de la « cantatrice », est complété par un choix de lettres inédites de Francis Poulenc adressées à son intime, interprète et inspiratrice, puisé dans les archives de Denise Duval pour la présente publication.

Denise Duval

Parmi les manifestations qui ont marqué les célébrations du centenaire de la naissance d'Henri Sauguet en 2001, les colloques organisés successivement à Bordeaux et à Paris ont fait figure d'événements. Il a paru intéressant d'en rassembler les actes en un seul et même recueil.
Le colloque bordelais intitulé Henri Sauguet, un artiste en son temps s'est tenu le samedi 19 mai 2001 à la bibliothèque municipale de Bordeaux. B a été organisé par l'association Présence Aquitaine d'Henri Sauguet et placé sous la direction de son président, M. Max Vidot.
Le colloque parisien Henri Sauguet, amitiés artistiques s'est déroulé le mercredi 28 novembre 2001 à la Sorbonne et a été organisé dans le cadre des activités de l'Observatoire musical français sous la responsabilité de Bruno Berenguer.
Dans les deux cas, des conférenciers d'horizons divers y ont fait découvrir leurs travaux ou apporté leurs témoignages, complétés dans le présent ouvrage par quelques études inédites.

Ses oeuvres

Ses derniers livres