Naître, c'est le premier abandon, le premier arrachement, celui du ventre-cocon de la mère. Vivre, c'est enchaîner les renoncements, les départs et les pertes. Pessimistes, ces deux textes de Bruno Castan ? Non, lucides et empreints d'un joyeux désespoir qui cache une furieuse envie de dévorer la vie malgré les embûches. Dans Agamel, un "enfant du placard", ensauvagé par la réclusion, retrouvera la lumière pour un nouveau départ. Dans D'abandonnure, sous la forme d'une conférence burlesque, le théâtre dans le théâtre n'est pas loin pour évoquer, exemples à l'appui, l'abandon maternel ou amoureux. Le tout est de savoir si celui-ci est volontaire ou subi. Ecrites pour un comédien et deux camarades de jeu, ces deux partitions sont traversées de voix intérieures, métaphoriques, telluriques, bref, théâtrales. Vingt d'ju !

Agamel ; D'abandonnure

Ces trois nouvelles pièces courtes à lire et à jouer par les 
jeunes ont été commandées par la Compagnie du Réfectoire 
pour le projet "Si j'étais grand". Trois auteurs phares du théâtre 
jeunesse ont creusé la question des rêves et des utopies d'une 
enfance d'aujourd'hui. Dans L'Enfant de par là-bas, Jean-Pierre 
Cannet raconte l'histoire de Polin qui, après la perte de ses 
parents dans l'incendie de leur caravane, vit avec ses deux 
grands-mères ; l'une lit l'avenir, l'autre est funambule. Cet 
enfant du voyage ne veut ni être placé en famille d'accueil, ni 
aller à l'école. Il s'enfuit. Cannet livre un texte puissant qui 
transporte au-delà des apparences et des préjugés. Chez Bruno 
Castan, un petit groupe de jeunes gens piopiotent 
tranquillement, adossés à un muret. Un village ? Une rue ? En 
tout cas, il ne se passe pas grand-chose, c'est La Glume. On 
parle de tout, de rien. De la façon dont on voudrait mourir. 
Comme l'utopie majeure ? Ça pourrait être sombre, mais la 
verve désespérément optimiste de Castan emporte le morceau. 
Dans Deux Citrons, Philippe Dorin crée, comme souvent et 
pour notre plaisir, des situations presque immobiles dans 
lesquelles il instille un mouvement quasi imperceptible et 
pourtant inexorable. À la manière d'une ritournelle, ses 
personnages sont des enfants qui jouent, des enfants qui jouent 
des rôles, des rôles de théâtre, un théâtre dans le théâtre. En 
pointilliste, Dorin propose une partition douce-amère, pleine 
de charme et de tendresse.

Si j'étais grand Tome 2

Comme il l'a fait avec La Belle et la Bête (Belle des eaux) et  Barbe Bleue (Coup de bleu), Bruno Castan revisite dans La  Fille aux oiseaux le célèbre conte Cendrillon, celui des frères  Grimm, le plus cruel.
Ma Chérie est une jeune fille très  heureuse, choyée par ses parents. Un jour, tout bascule. Elle  doit faire face à la mort de sa mère et au remariage soudain de  son père avec une horrible femme, flanquée de deux filles tout  aussi méchantes. Elle devient le souffre-douleur de la famille,  tout juste bonne à vider la cendre... Les oiseaux et la nature lui  apporteront le soutien que ses proches lui refusent.
L'auteur,  avec son écriture percutante et ciselée, fait de cette pièce une  oeuvre unique, qui dépasse la simple adaptation et invite les  enfants à regarder toute la complexité du monde.

La fille aux oiseaux

L'Enfant sauvage raconte une histoire vraie, celle de Victor de l'Aveyron.
Au début du XIXe siècle, un enfant sauvage, capturé dans une forêt, est examiné et déclaré idiot. Le docteur Villeneuve réfute ce diagnostic et accueille dans sa maison le jeune sauvage. Il veut en faire l'éducation et démontrer que l'enfant n'est pas simplet mais a besoin du contact des autres pour s'épanouir. Des relations fragiles et précieuses se tissent entre l'enfant, le docteur et sa gouvernante, au rythme de menus événements : le premier bain, l'orage, les promenades...
Jusqu'au dénouement doux-amer. Ce récit célèbre à sa manière la naissance de la pédagogie moderne, mais c'est surtout un magnifique conte sur la tendresse, une variation sur la pudeur des sentiments.

L enfant sauvage

Il était une fois un père, son fils et ses deux filles ; l'aînée égoïste et frivole, jalouse de Belle, sa cadette. Il était une fois un monstre, la Bête. Le père trouve refuge dans la demeure de la Bête. Belle, pour sauver son père, accepte de se livrer à la Bête... Ainsi commence l'histoire inspirée du célèbre conte, qui transformera la Bête en homme et Belle en femme. Ce récit tout en eaux est à la fois une grande histoire d'amour, une comédie psychologique, un conte de fées fantastique, un mélodrame familial, un conte moral, une fiction débridée où tout symbole serait bon à prendre, le jeu de l'amour et de la nécessité, la conquête de l'autonomie dans le respect de l'Autre.

Belle Des Eaux

De temps en temps, Monsieur Barbe-Bleue sort de son conte où se rejoue indéfiniment la scène bien connue du meurtre de sa belle qui a ouvert la porte qu'il ne fallait pas ouvrir, et part en voyage. Ses voyages le mènent dans le monde d'aujourd'hui. Il y rencontre des personnages qui ont un coup de bleu : deux jeunes filles qui, après avoir volé une paire de chaussures, vont se noyer de honte, une vieille dame désespérée de ne plus habiter au bord de l'eau et qui va s'y laisser glisser... Dans le conte, sœur Anne ne voit jamais rien venir et le frère de la belle arrive toujours trop tard. Le grand K, ordonnateur des événements, suit Barbe-Bleue, du conte au monde d'aujourd'hui et finit par le tuer. Bruno Castan poursuit avec Coup de bleu sa confrontation des contes avec la réalité.

Ses oeuvres

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