"L'envol, ou le rêve de voler" est l'ultime exposition de La maison rouge - fondation Antoine de Galbert, avant sa fermeture à la fin de l'année 2018. A travers une sélection d'oeuvres réalisées au XXe siècle, elle traite du rêve de voler, sans s'intéresser aux développements techniques qui ont permis aux hommes de s'en approcher. Conformément à l'esprit de décloisonnement propre à La maison rouge, cette exposition rassemble des oeuvres d'art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. Sont reproduites dans cet ouvrage près de 200 réalisations (sculptures, installations, photographies, films, dessins et peintures) ordonnées suivant les différentes thématiques proposées par les commissaires. Des textes d'auteurs venus d'horizons divers - historien de l'art, psychanalyste, théologien, écrivain, philosophe - enrichissent cet ouvrage par la diversité de leurs regards.

L'envol ou le rêve de voler

Cet ouvrage dresse un panorama de l'oeuvre d'une plasticienne qui, en tant que femme, a décidé d'abandonner la toile et le pinceau au profit du fil et de l'aiguille. La première partie de l'ouvrage est consacrée aux regards et réflexions d'historiens, de critiques et d'écrivains sur le travail de l'artiste. La seconde se présente sous forme d'abécédaire couvrant un large éventail de techniques textiles mises au service de la réutilisation de matériaux aujourd'hui rejetés ou progressivement abandonnés : cartes routières, em - bal lages alimentaires, mouchoirs et vêtements usagés, napperons de pâtissier, sacs poubelles, cartes, tickets de métro, etc. Outre cette démarche à base de récupération, l'artiste a consacré une part essentielle de sa création à son matériau de base : le fil.

Fanny Viollet - Une histoire de femme et de fil

Photo/Brut - Collection Bruno Decharme & compagnie

93 000 heures, 10 000 journées, 33 ans d'épreuves", c'est le temps qu'il a fallu au facteur Cheval pour faire jaillir de terre, dans son potager, à Hauterives dans la Drôme, un monument d'exception, un palais sorti de son rêve. "Travail d'un seul homme", oeuvre d'un fou", d'un rustre, oeuvre populaire, naïve a-t-on pu lire. Inclassable, le Palais idéal est une référence mondiale de l'art brut. A l'heure où cet art brut investit les musées, les galeries, les esprits, le Palais idéal a imaginé une exposition ambitieuse et a fait appel à deux collectionneurs de renom, Bruno Decharme et Antoine de Galbert, qui ont pris à coeur de rendre hommage au visionnaire que fut Ferdinand Cheval. Ils ont choisi dans leurs collections respectives des oeuvres qui font écho au génie de ce facteur rural autodidacte. Ces oeuvres d'art brut, populaire ou contemporain répondent ainsi à l'esprit du facteur : beaucoup se joignent aux architectures imaginaires - celles d'A.C.M., Fleury-Joseph Crépin, Eugène Gabritschevsky, Augustin Lesage, John Podhorsky, Elsa Sahal, Elmar Trenkwalder, Marcel Storr - tandis que d'autres - celles de Janko Domsic, Rachel Kneebone, Stéphane Thidet, George Widener et Adolf Wôlfli pour ne citer qu'elles - font plutôt écho à des constructions mentales ou spirituelles, mais toutes s'élèvent" vers le ciel. Eriger, édifier, dresser, élever et s'élever vers le ciel, tenir debout sont autant de mots qui viennent à l'esprit quand on regarde ces architectures grandioses des espaces physiques et de l'espace mental, géographies intimes aux connotations spirituelles.

Elévations

Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la "photographie brute" à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays. Il parcourt un champ peu exploré par les recherches sur l'art brut et s'ouvre à des pratiques novatrices de la photographie, à d'autres voies empruntées par ce même médium, renouvelant notre regard sur celui-ci. Par le biais de photographies, de photomontages ou encore de photocollages, ces créateurs, généralement autodidactes, dévoilent leurs univers personnels à travers des oeuvres produites en dehors des circuits artistiques conventionnels. Les textes de Barbara Safarova, s'inscrivent en miroir réfléchissant les choix du collectionneur et sont complétés par le regard différent du critique d'art Bruno Dubreuil. Ce livre fait suite à un premier volume paru à l'occasion de l'exposition Photo | Brut collection Bruno Decharme & compagnie aux Rencontres de la photographie d'Arles en 2019.

Photo-Brut #2 - Collection Bruno Decharme

A travers 500 oeuvres choisies parmi les 3500 pièces de la collection d'art brut abcd/Bruno Decharme, la plus importante collection privée au monde, ce livre raconte une histoire. Il est la métaphore d'un voyage qui nous conduit de l'origine - le chaos - à une forme d'extase, "un savoir supérieur" que nous délivrent ces artistes d'un genre particulier avec le dessein, pour certains, de sauver le monde. Les regards croisés des scientifiques, psychiatre, musicologue, historien de l'art, écrivain, géographe, mathématicien, psychanalyste, philosophe qui émaillent l'ouvrage témoignent de la richesse et de la variété des interprétations auxquelles la contemplation de ces oeuvres peut mener.

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