Conçu comme un petit « catalogue privé » à côté du catalogue officiel l'ouvrage présente les 20 oeuvres de Pierre Soulages exposées au Louvre entre décembre 2019 et mars 2020 à l'occasion du centenaire de l'artiste.
Bruno Duborgel nous invite ici à un voyage initiatique pour pénétrer l'oeuvre de Pierre Soulages. Des anciens brous de noix (1946-1949) et goudrons sur verre (1948) à ces « outrenoirs » récents (2019), le parcours artistique de Pierre Soulages décrit un imprévisible chemin d'aventure et de renouvellements et, en même temps, affirme une fidélité rigoureuse à une même quête : celle d'un art dit-il, « qui ne transmet pas de sens, mais fait sens ».
Riche en évocations poétiques, l'auteur convoque dans cette ballade métaphorique des poètes tels que Stéphane Mallarmé, Yves Bonnefoy, René Char, André du Bouchet, etc. Un face à face silencieux et méditatif devant chacune des oeuvres reproduites dans le livre à cette occasion.
Laissons Pierre Soulages conclure lui-même le propos : « J'ai la conviction que peindre est ce qu'était écrire pour Mallarmé :  "une ancienne et très vague mais jalouse pratique dont gît le sens au mystère du coeur." »

Soulages ; dix-neuf peintures au Louvre

Ce livre propose une approche neuve pour comprendre et explorer l'art de Pierre Soulages, un oeuvre profondément et humainement habité. L'auteur, à partir d'une série d'en­tretiens avec l'artiste, dresse un panorama qui rend compte de l'amplitude du travail de Soulages : de ses explorations sur le noir et la lumière, de ses recherches sur la matière, avec les vitraux de Conques ou ses eaux-fortes sur cuivre, à la révélation d'oeuvres inédites ou méconnues. Au fil des pages, le texte nous invite à un moment d'intimité rare qui révèle l'immensité poétique et sensible du travail de Pierre Soulages. L'ouvrage est accompagné d'une vingtaine d'illustrations choisies par l'artiste : peintures, eaux-fortes, brous de noix…

L'art de Pierre Soulages - Approches

Jacqueline Salmon - Une image cultivée

Mots de craie

Thema der hier versammelten Photographien und Zeichnungen von Rolf Walter ist das Elendsviertel mit seinen Gebuden und Bewohnern. Allerdings wäre es verkehrt, eine mehr oder weniger ethnologische Reportage zu erwarten, die das Elend ausstellt oder seine Exotik dokumentiert. Das Motiv des Berliner Künstlers ist vor allem die Bewunderung. Sein Werk zeugt von der Wechselseitigkeit des Gebens Rolf Walter empfdngt die wimmelnde Vielfalt der Zeichen, Gestalten, Materialien und Farben dieses Elendsvïertels auf den Kanarischen Inseln, und enthüllt sie uns, geleitet von von zarten Echos und Entstprechungen, im Prozeß des künstlerischen Schaffens.Die Bilder von Rolf Walter gewdhren uns einen abenteuerlich poetischen und artistischen Blick auf auf die Erbauer und ihre schlichten Behausungen, die sie in ihrer ganzen Würde und Schönheit zeigen. Diese Bilder und Bruno Duborgels Text laden uns ein zu einem Besuch oder vielmehr - unter dem Blickwinkel der Kunst - zu einer Heimsuchung (visitatio) des Elensdsviertels.

Weg ohne Asphalt - Kanarische Inseln

Rolf Walter's photographs and drawings collected in this book take as their theme Shantytown, its constructions and inhabitants. This Berlin artist's book is not an ethnological documentary peddling some harrowing scene of misery. His primary intention is one of admiration. The work has developed from a mutual giving: Rolf Walter imbibes the proliferation of signs, fixtures, materials and colours from this Canary Island Shantytown. According to the delicacy of their echoes, he shows us their indirect fellowship with us, a thousand aspects of what is meant by "artistic work". Rolf Walter's images introduce us to the benefits of an adventurously poetic, artistic gaze cast upon these humble builders and homes and so restore to them their portion of dignity and beauty. Words and images, interwoven by Rolf Walter and Bruno Duborgel, guide us not so much on a "visit" as on a "visitation", from an Artist's perspective, of the Shantytown.

Way without tarmac - Canary Islands

"Grapheïn" : ce terme grec, dès Homère, fondait dans un même verbe les actes d'" écrire " et de " dessiner ". Et, à l'autre bout des temps, P. Klee, s'enchantant de redonner avenir à cette unité originelle qui dérange et affole nos régimes culturels de signes jalousement clivés, calligraphiait son fameux énoncé : " Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond ". Le rêve de réaimanter, au moins, les éléments disjoints d'un grapheïn éclaté n'a guère cessé, de manifester sa volonté " réparatrice ", de forger créativement de nouveaux métissages, jeux et coalescences du scriptural et du figural. Arts plastiques, Littérature, Poésie et Musique de notre siècle en témoignent généreusement. Qu'elles nous conduisent au tableau, au poème ou à la partition - à A. Tàpies ou à H. Michaux, à J. Joyce ou à A. Boucourechliev, à Ph. Favier ou à R. Queneau, etc. - les vingt études réunies dans cet ouvrage nous reconduisent toujours à des modalités singulières du grapheïn complexe, " androgyne ", œuvrant.

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