Mots de craie

Humoriste et savant, le professeur dialogue malicieusement avec son "poteau", un petit dieu tutélaire arraché à son village d'Afrique pour occuper une place d'honneur près des plantes vertes et des baies vitrées de l'appartement. Ledit poteau sème parfois une légère panique chez les rares visiteurs de son hôte mais, la plupart du temps, les deux protagonistes s'observent en silence avec courtoisie et bienveillance. Dialogue des cultures, attention méticuleuse à l'étrange et à l'étranger, Bruno Duborgel poursuit, avec ce Dialogue du Poteau, sa méditation sur la capacité de l'oeuvre d'art - et le poteau en est une - à témoigner de la complexité et de la beauté du monde. Ce texte est aussi édité dans la collection Les Carnets des Sept Collines (100 exemplaires numérotés enrichis en frontispice d'une estampe rehaussée et signée de Bernard Pagès).

Dialogues du poteau

Le parcours artistique de Pierre Soulages (né à Rodez, en 1919) s'étend sur quelque soixante ans. Celui qui sera souvent désigné "peintre du noir", et qui se qualifie, beaucoup plus justement, "peintre de la lumière", présente dès son enfance des signes lointainement annonciateurs de son identité artistique. En 1938-39 il découvre la peinture moderne (Picasso, Cézanne), il est admis à l'Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris, nais n'y reste pas, déçu par le type d'enseignement qui y est dispensé. Durant l'Occupation il fréquente le musée Fabre et l'Ecole des Beaux-Arts de Montpellier, et en 1942 il devient provisoirement viticulteur pour échapper au Service du Travail Obligatoire. Le trajet artistique de Pierre Soulages est d'une ampleur, d'une fécondité et d'une variété impressionnantes : plus de 1200 peintures sur toiles, des centaines de peintures sur papier, d'eaux-fortes, lithographies et sérigraphies, sans oublier les bronzes, tapisseries, décors de théâtre et ballet, verrière en dalles de verre, mur de céramique, et la création magistrale de vitraux pour les 104 fenêtres de l'abbatiale Sainte-Foy (le Conques...)

Pierre soulages. brou de noix

Jacqueline Salmon - Une image cultivée

Rolf Walter's photographs and drawings collected in this book take as their theme Shantytown, its constructions and inhabitants. This Berlin artist's book is not an ethnological documentary peddling some harrowing scene of misery. His primary intention is one of admiration. The work has developed from a mutual giving: Rolf Walter imbibes the proliferation of signs, fixtures, materials and colours from this Canary Island Shantytown. According to the delicacy of their echoes, he shows us their indirect fellowship with us, a thousand aspects of what is meant by "artistic work". Rolf Walter's images introduce us to the benefits of an adventurously poetic, artistic gaze cast upon these humble builders and homes and so restore to them their portion of dignity and beauty. Words and images, interwoven by Rolf Walter and Bruno Duborgel, guide us not so much on a "visit" as on a "visitation", from an Artist's perspective, of the Shantytown.

Way without tarmac - Canary Islands

Pierre Soulages, la planche noire de lumière

Bernard Pages

L'Icone. Art Et Pensee De L'Invisible

L'auteur propose une petite initiation à l'art d'Afrique noire. Au fil d'une vingtaine de textes brefs et denses, l'auteur propose une petite initiation à l'art d'Afrique noire, à ses corps de bois concentrés et patinés, à ses masques où s'exclament et nous interrogent d'obscures forces vives, à ses tissus d'écorce... Récusant les clivages encore si fréquents du "voir" de l'esthète et du "savoir" de l'ethnologue, il nous fait partager son admiration et sa compréhension de cet art de la présence magnifique et secrète.

Mots de craie

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