L'art est le lieu où se déploie l'individualité. La relation entre l'individu et la société est tellement imbriquée et compliquée qu'elle ne transparaît que sous le mode de la lutte ; la société tend à absorber l'individu-artiste et ce dernier tente de la changer et de s'en défaire, de la critiquer et de refuser ses valeurs immuables. Là réside un noeud nodal ; c'est la société qui héberge l'artiste, le soutient, lui fournit ses moyens de création au même moment qu'elle tend à limiter et cadrer sa créativité ; d'un autre côté, c'est à la société que s'adresse l'artiste, mais paradoxalement, société et individu, par le truchement de l'art, s'excluent, se séparent et s'unissent pour que l'oeuvre ait lieu.

Art, individu et société

Quelle que soit la dimension du groupe considéré, la mémoire est une condition du lien social et elle traverse l'ensemble des questions traitées par les chercheurs sur les arts et la culture. Ces différentes communications abordent la question posée des relations entre les arts, la culture et la mémoire à partir d'institutions comme les musées ou le patrimoine, des pratiques artistiques et culturelles comme la chanson, le cinéma, la danse, ou encore des questions méthodologiques et théoriques.

Arts, culture, mémoire

La sociologie des arts a connu ces dernières années un développement très important et cela pose la question de la place des oeuvres d'art dans l'analyse sociologique. Pour l'auteur, les oeuvres font partie, parmi d'autres, des objets légitimes d'investigation sociologique. Il propose quelques pistes pour définir une sociologie des arts qui évite d'isoler l'analyse des oeuvres dans une "sociologie des oeuvres". La sociologie des arts, c'est d'abord de la sociologie.

La question des oeuvres en sociologie des arts et de la culture

Entre 1991 et 2001 les enseignants-chercheurs du Département et du Laboratoire de Sociologie et d'Anthropologie de l'université de Franche-Comté ont organisé Les Rencontres sociologiques de Besançon. Ces rencontres visaient à regrouper autour d'un " ancien " l'ensemble des étudiants et des enseignant-chercheurs du Département et du Laboratoire pour aborder la question : Comment peut-on être socioanthropologue ? L'objectif de ces journées n'était pas de traiter prioritairement des travaux de la personnalité scientifique invitée, mais de situer la perspective socio-anthropologique à travers ses recherches et son oeuvre. Nous avons pensé qu'il serait intéressant de regrouper les conférences inaugurales prononcées par les différents invités de ces Rencontres dans un seul volume, afin de soumettre au lecteur les réponses apportées par chacun à la question qui leur était posée. A travers ces conférences, c'est – de façon impressionniste –, une sorte de portrait idéal-typique de l'anthropologue qui se trouve ainsi esquissé.

Comment peut-on être socio-anthropologue ?

Les Cahiers Savoir, Savoir agir et Agir ont pour ambition de revenir sur l'origine des sciences sociales qui, comme dans le Cours de Philosophie Positive d'Auguste Comte, séparent le monde des sciences de leur application, et confient la relation entre les deux aux seuls ingénieurs. Ne se contentant plus de diagnostiquer les problèmes en laissant aux responsables le soin de les résoudre, ces Cahiers cherchent à rapprocher les arts, surtout ceux de la guerre, des résultats de recherche en sciences sociales et proposent, en conséquence, des méthodes de résolution de problèmes absentes de ces dernières. Cet ouvrage, présenté par Bruno Péquignot, analyse des expériences où les modèles de sciences sociales et ceux de l'art de la guerre empruntent les uns aux autres.

Interaction entre modèles d'agir : civils et militaires - Savoir, savoir agir et agir ; Cahiers du séminaire "Arts de la guerre et interprétation de la vie civile" ; Cahier n°2

La sociologie des arts a connu ces dernières années un développement très important, comme en témoignent les publications très nombreuses dans le domaine, les thèses, etc. Dans ce développement, plusieurs questions ont fait débat et notamment celle de la place des oeuvres d'art dans l'analyse sociologique. Cet ouvrage présente une position claire dans ce débat : les oeuvres font partie, parmi d'autres, des objets légitimes d'investigation sociologique dans une démarche qui articule, sans les séparer, analyse interne et analyse externe. Reprenant des recherches menées depuis plusieurs années sur cette question, répondant aux arguments de ceux qui cherchent à exclure le recours aux oeuvres de l'agenda de la recherche sociologique, ce livre propose quelques pistes pour définir une sociologie des arts qui intègre une telle position tout en évitant d'isoler l'analyse des oeuvres dans une "sociologie des oeuvres" autonome, mais aussi en insistant sur le caractère fondamentalement sociologique d'une telle démarche. La sociologie des arts, c'est d'abord de la sociologie.

Pourquoi un livre sur les compétences ?
Parce que l'objet de recherche principal, les professionnalisations, rejoint la notion de compétences par le fait même qu'il ne peut y avoir analyse des processus de professionnalisation sans analyse des formations, des savoirs, des connaissances et des compétences qui sous-tendent les métiers et les professions. Par ailleurs, la notion de compétences est multiple (quant à sa signification, son contenu, les outils d'évaluation et de mesure).

Utinam 6, compétences, métiers, formation : éléments d'analyse

Aucune image ne paraît échapper à la force de la bordure, à la pression d'une limite, au geste du découpage : au cadre. Mais le pouvoir du cadre est fragile : dès que nous nous demandons " d'où vient le cadre ? ", il apparaît comme la marque d'un processus, l'aboutissement d'un choix. Le cadre n'est donc pas seulement cet objet, souvent rectangulaire, qui impose une composition ou installe les repères d'un dispositif, il témoigne aussi d'un projet visuel. En ce sens, la pensée se saisit du cadre avant de l'imposer, elle en évolue les possibilités, les variations, les modalités. L'espace s'y montre alors sous la forme d'ébauches, le point de vue cherche un axe, le bord est incertain. Aux prises avec des portions d'espace, des jeux sur la limite, le spectateur désorienté peut produire un cadre tout à la fois présupposé et évanescent. Dans ce numéro - où est traduit un texte de référence d'Edward Branigan sur la caméra comme construction du spectateur - les différents médiums du cadre, dont ceux qui s'offrent " sans cadre " (images virtuelles), sont ainsi interrogés du bord vers l'intérieur.

Ses oeuvres

Ses derniers livres