Le parcours de Bruno Réquillart (né en 1947 à Marcq-en-Baroul) débute en 1967 avec des reportages témoignant de l'état d'esprit libertaire et militant propre à sa génération et à son époque. Sa rencontre avec Maurice Béjart et le Ballet du XXe siècle, qu'il photographie pendant trois ans, reste à ce titre emblématique. Mais l'expérience photographique se poursuit bientôt chez lui en marge du document et de la commande pour se concentrer sur le quotidien et sur les lieux qui lui sont familiers.Sa démarche se fait alors conceptuelle, relève de l'inventaire et de l'accumulation de sujets soi-disant insignifiants (les séries s'intitulent Constats et montrent des éléments urbains: rideaux de fer, panneaux publicitaires, troncs d'arbres, etc.): J'avais à l'époque une sorte de boulimie de l'image, je faisais des prises de vue mais je ne développais pas mes négatifs, raconte-t-il aujourd'hui. Mais sa curiosité visuelle est tout aussi révélatrice d'une histoire personnelle, d'un retour introspectif, d'un besoin « d'état des lieux ». L'entreprise, parsemée de quelques voyages en Europe, s'arrête brusquement en 1981. Persuadé d'en avoir terminé avec la photographie, Bruno Réquillart se consacre alors à la peinture « pour essayer autre chose » et fait bientôt don à l'État (en 1992) de ses négatifs et de ses tirages. Après une absence d'images qui dure presque vingt ans, s'opèrent un renouveau et un retour à la pratique. À partir de 2000, il photographie avec un appareil panoramique les paysages de son enfance passée dans le Nord-Pas-de-Calais, les ruelles de Pavia (Portugal), où il a désormais installé son atelier de peintre, et enfin Paris. La ville, son lieu de vie depuis 1970, est à nouveau scrutée comme un inépuisable matériel visuel mais sa représentation, sans doute en raison du format, s'est enrichie d'innombrables formes et détails observés lors de ses déambulations.

Poétique des formes

Bruno Réquillart fait partie de ces photographes toujours en vie dont le fonds est géré par la mission du patrimoine photographique. Il est de ceux dont on ne va pas attendre la mort pour reconnaître le talent. Faut-il rappeler le panthéon des photographes gérés par le patrimoine photographique français : René-Jacques, Thérèse Le Prat, Studio Harcourt... Dans la même collection que Kertész - Made in USA, notre maison d'édition a décidé de lui dédier un ouvrage sur le thème si peu souvent traité de la danse. Le souci du contraste, la beauté à la fois athlétique et chorégrahique Des modèles et des prises de vue nous ont permis avec Bruno Réquillart de concevoir un ouvrage nous rappelant l'exceptionnelle difficulté que cet art exige. Chaque photographie sait saisir le moindre détail. Comment Ne pas réagir sur un pas de Noureïev, sur la force du regard et des gestes de Maurice Béjart ? Avec une étonnante délicatesse et une précision hors du commun, Bruno Réquillart nous offre ce ballet.

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