Né le 18 juin 1922 à Paris, où il est mort le 27 octobre 2004, Claude Helffer est de ces interprètes d'exception sans qui la musique du XXe siècle eût été moins luxuriante. Sa passion pour la musique, son amour pour l'enseignement et pour le travail bien fait, sa fougue et sa générosité l'ont incité jusqu'au terme de sa vie à transmettre sa foi aux plus jeunes, jusqu'en Extrême-Orient, notamment au Japon. Familier des compositeurs de son temps qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ont constitué l'Ecole de Darmstadt ou de l'avant-garde, dont il a été le compagnon et le partenaire privilégié, il a créé et s'est vu dédier quantité de partitions pour piano de trois générations de musiciens des divers mouvements de la création musicale, menant à la fois une grande carrière de soliste, de chambriste et de musicien d'ensembles. Il a en outre été l'interprète de prédilection de deux de ses grands contemporains pourtant réputés inconciliables, Pierre Boulez et Iannis Xenakis. C'est chez lui, dans sa maison parisienne, qu'a été réalisé cet entretien. Assis devant son piano, il évoque son enfance, ses études, ses rencontres, sa carrière de concertiste et de pédagogue, ainsi qu'un certain nombre de compositeurs et de partitions qu'il a défendus et créés, mais aussi ses réflexions sur le métier de pianiste et la place de l'interprète dans la création. Les livres de cette collection, coéditée avec l'Ina, sont accompagnés d'un DVD Rom qui permet l'exploration interactive de l'intégralité de l'entretien filmé.

Claude Helffer - La musique sur le bout des doigts

Suzanne Giraud est une compositrice captivante, sincère et profonde. Puissant à toutes les sources de la pensée, pénétrée de l’esprit humaniste de la Renaissance, de la littérature, des arts graphiques et de l’architecture, son œuvre est l’une des plus personnelles, denses, exigeantes et immédiatement séduisantes d’aujourd’hui. La musique de Suzanne Giraud est mue par une écriture serrée, virtuose, érudite, mais aussi pénétrante, prismatique, d’une force intérieure particulièrement communicative. Indépendante de tout courant de pensée, Suzanne Giraud, en pleine maturité de son art, se livre dans ces entretiens telle qu’elle est, spontanée, exigeante envers elle-même, ouverte au monde. Ce livre invite le lecteur à la découverte d’une personnalité de la création musicale des plus singulière de notre temps.

Suzanne Giraud : la musique nous vient d'ailleurs

Iannis Xenakis est l’une des figures emblématiques de la musique de la seconde moitié du XXe siècle. Ayant vécu et s’étant exprimé parallèlement aux créateurs de l’avant-garde dont il a été l’un des observateurs privilégiés tout en restant distant, il marque son siècle de son empreinte par son originalité et sa puissante personnalité. Penseur, théoricien, chercheur, sa quête incessante de savoir n’a été forgée que pour son propre usage et celui de sa musique, et s’il eut quantité d’élèves ce n’est pas pour avoir des disciples et constituer une école mais parce qu’il aimait à faire partager son expérience au plus grand nombre. Le présent ouvrage, qui révèlera peut-être un Xenakis méconnu, est l’un des tout derniers entretiens que le compositeur ait accordés à un journaliste.

Iannis Xenakis - L'homme des défis

Claude Ballif, un musicien de la révélation

Né à Clermont-Ferrand en 1935 dans une famille de musiciens, François-Bernard Mâche a élaboré une théorie et une méthode personnelles de composition, centrées autour des idées de modèle et d'archétype, qu'il a mis en œuvre dans une part importante de son catalogue qui compte plus de soixante-dix titres. Docteur d'Etat en musicologie, agrégé de lettres, diplômé d'archéologie grecque, membre fondateur du GRM (Groupe de Recherche Musicale) de Pierre Schaeffer, directeur d'études à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences sociales, François-Bernard Mâche se situe au cœur des controverses esthétiques (musique : nature/langage/œuvre), menant de front créations musicales et travaux universitaires, irrigant les premières de ses travaux de chercheur. C'est chez lui à Paris, dans son studio d'enregistrement, qu'a été réalisé cet entretien, où il évoque son enfance, ses études, sa carrière, son double parcours et nous livre ses réflexions de théoricien et de compositeur. Bruno Serrou, critique musical, notamment à La Croix et dans les revues Opéra International, L'Avant-scène, Le Journal de l'Année, est également correspondant des magazines espagnol Scherzo et suisse Scène magazine. Il consacre une large part de son activité à la création contemporaine ainsi qu'au répertoire lyrique, signant notamment des séries d'émissions pour France Culture sur l'opéra et sur le piano d'aujourd'hui. Les livres de cette collection, coéditée avec l'Ina, sont accompagnés d'un DVD-Rom qui permet l'exploration interactive de l'intégralité de l'entretien filmé.

François-Bernard Mâche - De la musique, des langues et des oiseaux

Richard Strauss et Hitler ; quatre derniers lieders

S'il est vrai que, pour connaître un créateur, rien ne vaut l'écoute de sa musique, les propos de Betsy Jolas n'en sont pas moins du plus vif intérêt.
Ils témoignent en effet, en ce début de XXIe siècle, de la vie d'un compositeur du XXe siècle, et s'avèrent souvent émouvants, toujours passionnants car passionnés et vrais. Femme de conviction sachant précisément ce qu'elle veut et qui s'y tient, souvent crainte en raison de son exigence envers elle-même et envers les autres, cette musicienne engagée et hautement cultivée, amie des poètes et des peintres, aura marqué son temps, à la fois comme créatrice, comme pédagogue et comme femme à une époque où être femme compositeur était encore considéré avec défiance, ouvrant ainsi la voie à ses consoeurs qui s'avèrent aujourd'hui de plus en plus nombreuses.
« Je pense que nous autres, femmes, nous avons une sensibilité différente de celle des hommes, et c'est ce qui apparaît dans ma musique, qui, je l'espère, aidera à saisir cette différence. » Ce livre d'entretiens avec Betsy Jolas recueillis par Bruno Serrou est le panorama de la vie d'une des créatrices majeures de notre temps.

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