Ceci est un " tea-table-book ". Il relie des photographies de Bruno Suet ; il est mis en écriture et en pages par Dominique T. Pasqualini ; il est édité par Marval.
C'est un ouvrage constitué de trois parties - un livre d'images, un livre de textes et un serre-volumes -, où il est question d'eau, de trafic, de botanique, de couleur, de fermentation de terre, de goût, d'économie politique, du temps. Les photographies - inédites - ont été prises au cours de neuf années, en Chine, chez les Touaregs, en Grande-Bretagne, au Japon, en France et au Sikkim.
Les vues ne comportent ni légendes ni commentaires ni autre cadre que les mains qui les feuillettent, pour déployer un rituel se déroulant chaque jour et cependant impossible à voir : le partage d'une tasse, d'un bol ou d'une chope à thé. Le texte énonce, selon un cours divergent et en fragments détachables, le récit exact et complet de ce même instant : le temps du thé. Le serre-volumes, en appuyant l'un contre l'autre le bloc-image et le bloc-texte, les tient en position verticale. Les photographies sont imprimées sur demi-chiffon Fabriano Accademia ; le texte, composé en minion, est sur Arcoprint ; le tintoretto mélange a été choisi pour les couvertures et le serre-volumes, ce dernier étant doublé en nettuno.

Le temps du thé

Cet ouvrage, richement illustré, constitue la première monographie de Marc Nucera. Remarquable sculpteur de la matière, fin connaisseur de l'univers du végétal, il a tant fréquenté les arbres et leurs mystères que rien ne lui échappe des secrets de leurs courbes, de leurs métamorphoses et de leurs résistances. Il manie ses outils avec une virtuosité sans égale, mêlant délicatesse et détermination. Les plissés, les torsions conçues par cet exceptionnel tailleur de formes et de matière, inerte ou vivante, se jouent de l'ombre et de la lumière et donnent l'impression d'une liquidité, d'une onctuosité, comme d'une fusion de la substance dure, cyprès, cèdre ou platane, qu'il travaille avec une ténacité sans faille.

Les sculptures de Marc Nucera

Jardiniers donnent un visage et la parole à ceux qui créent des jardins et qui, souvent, disparaissent derrière leurs créations. Professionnels ou amateurs, dix-neuf jardiniers de diverses nationalités se retrouvent dans ce livre et font dialoguer, au-delà des pays, et grâce aux photographies de Bruno Suet, leurs jardins : Patrick Blanc, Alan Bloom, Érik Borja, Fernando Caruncho, Gilles Clément, Randoll Coate, Didier Courbot, Éléonore Cruse, Ian Hamilton Finlay, Kathryn Gustafson, Claude Lafon, Éric Ossart &
Arnaud Maurières, Piet Oudolf, Hugues Peuvergne, Dan Pearson, Alain Richert, Barbara Wirth, Jacques Wirtz.

Jardiniers

Aux pieds des Alpilles, à Saint-Rémy-de-Provence, la famille de Jeanne Bayol a hérité, au fil des générations, d'un goût profond pour une cuisine qui reflète toutes les particularités, les couleurs, les senteurs de cette belle région. Mais au-delà de ce patrimoine singulier, l'héritage culturel de Jeanne est aussi le fruit d'un métissage avec l'Italie, pays de sa grand-mère, encore enrichi par les multiples rencontres que cette joyeuse cuisinière a pu faire. C'est donc bien plus qu'un livre de cuisine provençale qu'elle nous offre ici. Dans un récit très personnel, qui se déroule au fil des saisons, Jeanne fait revivre les traditions qui ont rythmé la vie de ses aïeuls et dont certaines perdurent encore, plus vigoureuses que jamais. Une nouvelle invitation au voyage où, de génération en génération, la cuisine est autant une affaire de famille qu'une histoire de cœur.

Cuisine de famille en Provence

Une nouvelle façon de penser le jardin en Provence, qui souligne plus que jamais la beauté naturelle du terroir. Depuis dix ans, la Provence connaît une vague exceptionnelle de création de jardins. Les tendances les plus actuelles s’y expriment (paysage miniature, jardin narratif, nouveau pittoresque, jardin-sculpture, land art…), révélant un autre jardin provençal, à la fois contemporain et fortement lié au terroir. Qu’ils soient de tailles modestes ou plus vastes, ces nouveaux jardins sont à la fois des œuvres d’art et de véritables paysages dans le paysage (des tableaux sans cadre). Louisa Jones examine en détail une trentaine des exemples les plus représentatifs (du plus petit (200 m²) au plus grand (plus d’1 ha), réalisés par les meilleurs paysagistes - enfants du pays (Michel Semini, Dominique Lafourcade, Jean Mus, Alain David Idoux ou Marc Nucera) ou venus d’ailleurs (Nicole de Vésian, Pascal Cribier, Anthony Paul, Tim Rees et Andy Goldsworthy entre autres). Chacun se déroule sous nos pas avec une réalité saisissante, presque physique, les photographies de Bruno Suet restituant le tracé, la sensualité sauvage, l’atmosphère propre à chaque jardin, sans jamais rompre la continuité d’une promenade. Tandis que Louisa Jones restitue chacun dans le contexte des tendances actuelles, nous aide à décrypter leur langage végétal et leur architecture, détaillant leur composition comme on raconte celle de grands tableaux.

Du jardin au paysage : 30 créations contemporaines en Provence

Treize artistes contemporains - peintres, plasticiens, sculpteurs, photographes, vidéastes - ont choisi Marseille pour port d'attache. À l'abri dans ces lieux cachés et insolites, ils se préservent des regards indiscrets - un anonymat gage de liberté. En dévoilant leurs ateliers pour cette trajectoire photographique et littéraire, ils se découvrent passeurs. Ces rencontres au coeur des espaces personnels de travail tissent le fil immatériel qui nous guide à travers une ville-labyrinthe dévoilant lentement un inépuisable réservoir d'inspiration. Ces treize ateliers, comme autant de "planques", ouvrent sur leur environnement urbain, un alentour source de création. Dans le désordre et le métissage, les artistes puisent une énergie singulière. Du chaos naît parfois la beauté.

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