Train Zug Treno Tren. Au croisement de la peinture, de la photographie et du design. Trois livres, trois musées, trois expositions sur un thème commun : le train ! Le train qui relie les villes et les pays ; qui permet les rencontres, qui ouvre la porte au rêve ; le train qui effraie, qui sépare, qui emporte au loin ; le train qui émerveille... A travers plus de 200 photographies, 100 peintures, 100 objets de design, vidéos et installations, découvrez comment le train nourrit l'imaginaire des artistes - et le notre...

Train Zug Treno Tren - Au croisement de la peinture, de la photographie et du design - Coffret en 3 volumes : Voyages imaginaires ; Destins croisés ; Rencontrons-nous à la gare

Alberto Giacometti, Marino Marini et Germaine Richier prennent leurs distances avec la représentation académique du corps et avec la tradition figurative illusionniste. Ils explorent des modes nouveaux de figuration afin d'exprimer leur vision de l'être humain. De leurs années d'apprentissage à celles de leurs dernières créations, ils ne renonceront jamais à la figuration, quand bien même, après la Seconde Guerre mondiale, dans un contexte dominé par l'abstraction, modeler têtes et corps est pour eux source de préoccupations et de recherches constantes. Réunissant une iconographie riche et plusieurs essais de spécialistes des artistes, l'ouvrage montre comment, confrontés à l'impossibilité de persévérer dans une représentation traditionnelle de la figure, les trois sculpteurs proposent de "nouvelles images de l'homme". Modelées dans la terre ou dans le plâtre, celles-ci innovent à partir des formes et des genres classiques de la tête, du buste, de la figure en pied et, dans le cas de Marini, de la figure équestre. A une époque où dominent l'esthétique du lisse et l'emploi de formes arrondies, parfois même transparentes, l'ouvrage invite à réévaluer leurs propositions plastiques et à les suivre dans le combat qu'ils mènent avec la matière.

Giacometti, Marini, Richier - La figure tourmentée

Le chemin de fer, inséparable de l'idéologie du progrès à l'ère industrielle, génère des effets incongrus dans l'imaginaire artistique. Avec ses Voyages imaginaires, le Musée cantonal des Beaux-Arts propose un parcours à travers le futurisme et la peinture métaphysique (Gino Severini, Giorgio de Chirico), le surréalisme René Magritte, Max Ernst) et l'art contemporain (Chris Burden, Fiona Tan), en passant par Edward Hopper et Paul Delvaux. Dans leurs oeuvres, les gares, symboles de modernité, sont vidées de leurs cheminot-e-s et de leurs voyageur.se.s ; elles deviennent des lieux d'expression du rave et de l'illusion. Les récits de voyage et le huis clos du compartiment nourrissent des fantasmes noirs tout autant que la locomotive et ses wagons révèlent un potentiel érotique et poétique.

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