Les chefs-d'oeuvre de la collection Carmignac enfin dévoilés Ce livre présente la Collection Carmignac qui compte aujourd'hui plus de 250 oeuvres des xxe et xxie siècles. Panorama unique et emblématique de la création moderne et contemporaine, la collection comprend des pièces majeures d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean- Michel Basquiat et Gerhard Richter. Ces oeuvres mythiques, témoins d'une époque hors norme et piliers de la collection Carmignac, sont complétées par les travaux d'artistes contemporains de la nouvelle génération et de nouveaux territoires, tels Zhang Huan et Korakrit Arunanondchai.
Cette collection unique porte l'empreinte d'Édouard Carmignac pour lequel l'Art doit s'affranchir du conformisme et maintenir en alerte, privilégiant ainsi des oeuvres au caractère incarné tant par la force de leur message que par leur composition. À travers des analyses détaillées, ce livre s'appréhende comme une conversation ouverte sur la création contemporaine.
L'expertise d'auteurs réputés tels Nicolas Bourriaud, Fabrice Bousteau, Camille Morineau, Catherine Millet, David Cronenberg ou Luc Ferry, fait parler les oeuvres et dévoile les coulisses de cette collection unique.
Classées par thématiques (chocs et liberté, transgression, ironie...), les oeuvres répertoriées dans cet ouvrage offrent une clef de lecture du monde contemporain. Ce livre référence de l'art contemporain est destiné tant aux collectionneurs qu'aux artistes, et amateurs d'art contemporain, mais également aux futurs visiteurs de la Fondation Carmignac.

Walk on the wild side ; au coeur de la collection Carmignac

Une exposition sous la direction de Camille Morineau, directrice des expositions et des collections, et Lucia Pesapane, commissaire d?exposition à La Monnaie de Paris Artistes exposées : Nil Yalter, Carla Accardi, Andrea Zittel, Laure Tixier, Lucy Orta, Niki de Saint Phalle, Marta Minujin, Louise Bourgeois, Laurie Simmons, Elsa Sahal, Sheila Pepe, Shen Yuan, Johanna Demetrakas, Martha Rosler, Margaret Harrison, Leticia Parente, Karin Mark, Birgit Jurgenssen, Cindy Sherman, Valie Export, Helena Almeida, Lucy Gunning, Monica Bonvicini, Lydia Schouten, Mona Hatoum, Pia Camil, Penny Slinger, Rachel Whiteread, Annette Messager, Ana Vieira, Isa Melsheimer, Heidi Bucher, Nazgol Ansarinia, Sue Williamson, Claude Cahun, Kirsten Justesen, Francesca Woodman, Lili Dujourie, Zanele Muholi, Joana Vasconselos

Women house

Le continent africain voit émerger depuis la fin des années 1980 une nouvelle génération d'artistes femmes, amorçant un rééquilibrage entre les sexes et une revitalisation de la création alors que l'art africain contemporain commençait à être exposé dans les musées internationaux. "L'Autre continent" rassemble une dizaine d'artistes nées ou établies en Afrique subsaharienne travaillant des supports variés : dessin, estampe, vidéo, photographie, installation, sculpture. Originaires d'Afrique du Sud, du Kenya, du Nigéria, du Sénégal, de Madagascar ou du Zimbabwe, elles retracent dans leurs oeuvres l'histoire de leurs pays, narrent des récits personnels ou explorent le chevauchement de l'histoire collective et individuelle, donnant corps à une parole que les femmes africaines ont rarement eu l'occasion de prendre par le passé. Artistes présentées dans l'ouvrage : ruby onyinyechi amanze, Malala Andrialavidrazana, Seni Awa Camara, Virginia Chihota, Lebohang Kganye, Zanele Muholi, Mimi Cherono Ng'ok, Fatou Kandé Senghor, Sue Williamson.

L'autre continent - Artistes, femmes, africaines

Johan Creten - Terre fertile, terre fébrile

Plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films, Niki de Saint Phalle (1930-2002), après avoir réalisé des tableaux assemblages, devient célèbre en 1961 avec ses tableaux-tirs qui font "saigner la peinture". S'inscrivant dans la mouvance des Nouveaux Réalistes (Arman, César, Klein, Villeglé), elle explore les représentations de la femme avec ses Mariées, Accouchements, Déesses, puis au milieu des années 1960, ses Nanas, sculptures monumentales et colorées, qui sont l'étendard d'un féminisme dont elle est une des premières représentantes. Son engagement dans un art public qui s'adresse à tous trouve son apogée dans le Jardin des Tarots en Toscane, auquel elle travaille pendant vingt ans. Personnalité magnifique et rebelle, Niki de Saint Phalle a produit une oeuvre singulière qui frappe par sa radicalité mais aussi par son énergie joyeuse, son humour et sa poésie.

Niki de Saint Phalle

"J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."

Niki de Saint Phalle - 1930-2002

Gyula Kosice est l'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique argentine au XXe siècle. Cofondateur dans les années 1940 du mouvement Madi, peintre, sculpteur, mais aussi poète et théoricien, il prône la liberté d'inventer des formes nouvelles, mobiles et ludiques, qui modifient le rapport de l'oeuvre au mur et engagent une communication directe avec l'environnement et le spectateur. Précurseur dans l'art hydrocinétique et dans l'usage du néon, nourrissant sa réflexion esthétique des plus récentes avancées scientifiques et technologiques, et créateur d'une utopie urbaine, La Ville hydrospatiale, il est salué comme l'un des artistes visionnaires du XXe siècle.

Gyula Kosice

Le Musée national d'art moderne poursuit sa politique innovante réellement de la présentation de ses collections en consacrant une très large part de son parcours aux artistes femmes. Cette présentation n'est possible que parce qu'elle s'appuie sur la première collection européenne d'art moderne et contemporain, dont elle permet d'évaluer la richesse, de valoriser la pluridisciplinarité, mais aussi de questionner les limites. Ce livre se propose tel un manifeste : désormais ombreuses, réalisant des oeuvres complexes, transdisciplinaires, radicales, les artistes femmes écrivent aujourd'hui une histoire de l'art universelle qui aborde frontalement les grandes questions contemporaines. Ni féminin ni féministe, le point de vue adopté ici est d'abord de montrer des artistes et de leur rendre hommage. Abstraites, fonctionnelles, objectives, réalistes, conceptuelles, minimales, informelles, politiques : à aucune révolution plastique " elles " n'ont été ou ne seront étrangères.

elles@centrepompidou - Artistes femmes dans la collection du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, édition bilingue français-anglais

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