Le Centre Pompidou inaugure une exposition sur l'artiste Charles Ray en février 2022.
Cet événement exceptionnel aura son parallèle, à la même période, à la Bourse de Commerce - Pinault Collection, où sera également proposée une exposition de l'artiste. Conçues en étroite collaboration, ces deux expositions offriront des lectures complémentaires de l'oeuvre de Charles Ray, de ses débuts à aujourd'hui.
Américain né en 1953, Charles Ray bouleverse les canons de la sculpture. Son oeuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique.

Charles Ray

Mes biscuits apéro - Avec 4 emporte-pièces et 1 livre

Pour sa traditionnelle exposition annuelle sous les voûtes de la Conciergerie, le CMN invite le collectionneur François Pinault à présenter une sélection d’oeuvres, pour la plupart inédites à Paris. Le thème retenu est celui de l’enfermement, avec le parti pris d’aborder deux styles de réclusion : celui, réel, de la prison et celui, mental, de la folie. Trente artistes ont été choisis parmi lesquels de grands noms comme Bill Viola, Michelangelo Pistoletto ou Damien Hirst, mais aussi de jeunes artistes comme Sun Yuan & Peng Yu, Ahmed Alsoudani ou Mona Hatoum. Dans la publication qui accompagne cet événement, deux personnalités littéraires interviennent : la romancière Marie Darrieussecq et Thierry Grillet. Lisons le paradoxe stimulant développé par ce dernier, évoquant l’enfermement physique créateur d’un Marcel Proust, ou celui psychique d’un Thomas Bernhard : "Avant d’être un animal politique, l’homme est, pour Leroi-Gourhan, un animal territorial. Délimiter, marquer, s’approprier. Pour être heureux, l’homme a besoin de portes. Qu’il puisse fermer à double tour. C’est que le seuil est sacré. La limite, consacrée. Avec les portes, il y a un dedans, il y a un dehors. Pour l’anthropologue, l’enfermement n’est pas l’enfer. Au contraire. S’enfermer, c’est d’abord se protéger".

A triple tour - Entretien

Ce catalogue, premier exemplaire de la collection " Les Cahiers du Collectionneur " est publié à l'occasion de l'exposition " Aujourd'hui, plus qu'hier et moins que demain ", 164 pièces de 59 designers des années cinquante à nos jours issus de la collection privée de Clémence et Didier Krzentowski.

Aujourd'hui plus qu'hier et moins que demain - 59 designers et une passion

Les peintures figuratives de Miki Leal, nées d'un regard innocent, d'une "vision originelle", font autant référence à la peinture contemporaine qu'à l'art oriental, l'illustration, la bande dessinée ou l'image animée. Le traitement de la couleur, sur des motifs et des choix plastiques hétéroclites, fonde une "esthétique du bonheur, de l'authenticité".

Ses oeuvres

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