Véra Molnar - Une ligne...

Vénus Et Adonis De Cornelis Van Haarlem

C'est avec deux volumes consacrés à la Haute-Normandie que Taylor et Nodier entament la publication des Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France de 1820 à 1825. Cette prodigieuse entreprise éditoriale lancée à l'époque romantique s'achève en 1878, avec la parution d'un ultime volume consacré à la Basse-Normandie. Tout au long du XIXe siècle, la région suscite un nombre exceptionnel de travaux érudits et de descriptions illustrées. L'éditeur havrais, A.G. Lemâle prolonge cette tradition de recensement topographique et renouvelle le genre en profondeur en publiant, de 1892 à 1899, La Normandie monumentale et pittoresque. Son ouvrage auquel participent des photographes de grand talent est illustré d'héliogravures représentant, outre les monuments emblématiques du patrimoine médiéval, une pléiade de petits manoirs, d'églises de village et de cimetières qui ne sont pas sans évoquer la Normandie de Maupassant et de Barbey d'Aurevilly. Aujourd'hui, la représentation du territoire tourne le dos aux attributs traditionnels du pittoresque et explore de nouveaux paysages naturels, urbains ou industriels en donnant la préférence à des " lieux sans qualités ". La Normandie est très fortement impliquée dans cet aspect de la photographie contemporaine, depuis les campagnes de Gabriele Basilico ou Alain Ceccaroli, jusqu'aux oeuvres produites par Vincenzo Castella, Rut Blees Luxemburg et Joachim Mogarra en 2008-2009.

Voyages pittoresques - Normandie 1820-2009

Si les noms de Manet, Degas ou Pissarro évoquent des peintres de génie, ils cachent aussi des graveurs extrêmement talentueux et novateurs. Au nombre des chefs-d'oeuvre réunis dans cet ouvrage, issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, on admirera la facture libre des eaux-fortes de Manet, la subtilité des procédés mixtes de Pissarro et de Degas comme la légèreté des aquatintes en couleurs de Mary Cassatt. La sélection proposée invite également à découvrir les croquis gravés par Cézanne et par Guillaumin, les effets de teinte de Whistler, les pointes sèches délicates de Renoir et de Berthe Morisot. Elle révèle enfin les oeuvres d'artistes moins connus qui ont pourtant joué un rôle décisif dans le renouveau de l'estampe originale, tels Henri Guérard, Félix Buhot ou Marcellin Desboutin. L'exceptionnel renouvellement thématique et formel que connaît l'estampe entre 1860 et 1890 est à l'origine de l'estampe moderne, fruit d'expériences passionnées et création à part entière.

L'Estampe impressionniste : Trésors de la Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir

«Quand j'étais (ou je croyais être) jeune, rigoureux et catégorique, je refusais les techniques artistiques que je classais clans la catégories du «mal foutu» Cette catégorie englobait pour moi toutes les oeuvres qui n'étaient pas réalisées d'une façon neutre et précise. Par exemple, pour la peinture : les traces de pinceaux, les empâtements, les bavures, le grain visible de la toile... tout ce qui faisait appel, pour moi, à une sensibilité condamnable. Il en était de même dans le domaine clos éditions. Je pensais que la sérigraphie était en progrès par rapport à la gravure. Après avoir accepté par défi de réaliser quelques gravures, je me suis rendu compte qu'elles étaient étonnamment liches en contraintes, dont certaines m'étaient en fait familières, comme le fond blanc et l'usage de lignes.» François Morellet, 1998

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