"En stratège de l'ambiguïté, Dominique Blain élabore des dispositifs qui nous invitent à foncer dans un mur alors que nous croyons nous enfoncer dans l'image."

Dominique Blain - Déplacements

Entre shock et nostalgie Elaine Stocki est née à Winnipeg en 1979. Son premier contact avec la photographie professionnelle a été très tardive par rapport à la majorité de ses collèges. Influencée tant par les artistes de rue français tels Atget, Brassaï et Cartier-Bresson, que les américains Diane Arbus ou William Eggleston, ses ompositions qui explorent des thèmes d'actualité tels que la race, la classe et le sexe, qui resonnent dans les climats politiques actuels, tant en Amérique qu'en Europe. Son recours aux procédés manuels procurent une sensation traditionnelle et rétro, un effet qu'elle a obtient en utilisant de grands tirages à la gélatine argentés teintés à la main. Stocki n'a jamais changé sa façon de travailler - elle ne planifie jamais de séances photo et s'appuie sur l'imprévisibilité et la pure brutalité de la photographie de rue.
Ses sujets sont toujours des inconnus et la plupart d'entre eux ont répondu à l'annonce d'Elaine dans les journaux, ce qui est une façon audacieuse de trouver de nouvelles personnes à photographier. Son oeuvre se revèle à la fois provocatrice mais émouvante.
L'ouvrage montrera aussi une série de peintures abstraites.
Si différentes de sa photographie, elles restent évocatrices et touchantes.

Elaine Stocki

La Belle et la Bête est le fruit d'une rencontre entre Kent Monkman, artiste autochtone d'origine crie, voix singulière et puissante de l'art canadien, et le musée des Confluences de Lyon. L'artiste a prélevé des collections du musée dix oeuvres et artefacts représentatifs d'objets et d'animaux désormais dépossédés des pouvoirs que leur attribuent les cultures autochtones. Il en fait ici le coeur d'une exposition de peintures historiques et mythologiques qui interroge les relations entre les animaux et les hommes, et qui propose une réflexion aussi inédite que profonde sur la notion d'appropriation culturelle.

Kent Monkman - La belle et la bête

Dès les débuts de sa pratique artistique, Paz Corona s'attaque d'emblée au motif primordial de la femme, chaque tableau étant l'échos de ses émotions brutes. Jamais sexuels, ils s'organisent selon des paramètres rigoureux d'expression dont la finalité est de susciter le désir, offrant au spectateur la possibilité d'une identification.
Née en 1968 au Chili, Paz Corona est artiste et psychanalyste, elle vit et travaille à Paris. Dès les débuts de sa pratique artistique, Paz Corona s'attaque d'emblée au motif primordial de la femme, chaque tableau étant l'échos de ses émotions brutes. Jamais sexuels, ils s'organisent selon des paramètres rigoureux d'expression dont la finalité est de susciter le désir, offrant au spectateur la possibilité d'une identification. Les portraits rappellent le premier métier de l'artiste, la psychanalyse, à travers laquelle elle tente de s'approcher de l'expression la plus réelle, la plus humaine du portraituré, d'en saisir toutes les pulsations, se référant au sentiment ressenti lors de la première rencontre. Des modèles, êtres de chair et de sang, il faut capter " l'émanation ". Comment peindre les tumultes de l'âme, ses bruits, leur donner des couleurs ? Telle est à l'évidence ce à quoi s'attache Paz Corona face à son modèle, rendre visible son humanité intrinsèque en subordonnant les moyens de la peinture à cette tâche. La vérité rien que la vérité.

Ses oeuvres

Ses derniers livres