Né dans son acceptation actuelle de la première exposition universelle tenue en 1851 à Londres, le design n'a depuis eu de cesse d'être présenté et mis en scène dans des musées, des foires, etc. Cet essai de Catherine Geel s'intéresse aux différentes manières d'exposer des objets de design tout en s'intérrogeant sur la signification que peut avoir l'acte d'éloigner de tels objets de leur contexte utilitaire, à la manière d'objets d'art. L'exposition n'éloigne-t-elle pas aujourd'hui le design de ses buts premiers ? N'y a-t-il pas pourtant des manières de faire du design par l'exposition ? Cet essai est accompagné d'un fascicule illustré évoquant à travers 886 images historiques ou contemporaines la réflexion menée par l'autrice.

Design & display :... une autre histoire des expositions /francais

Le design concerne a priori l'objet et ses métamorphoses à l'ère des masses, il est autant culture de projet que produit industriel. Cet ouvrage défend l'idée que le penser, c'est l'arrimer à des configurations antérieures, le voir en situation, décrire ses tâches circonstanciées, plonger dans une expérience historique. Grandes découpes, séries, objets, figures et controverses. Entre moments célèbres et épisodes plus marginaux, Le design : Histoire, concepts, combats tente de faire imploser les définitions décontextualisées sous l'impact de l'histoire. 

Il suit en chacune de ses traversées la leçon d'un Mendini qui écrivait en 1974 : "Nous vivons entourés de problèmes importants : massacres, récession, guerres, énergie. Et pour vivre nous nous attaquons à des petits problèmes. Nous dessinons bien et mal des serrureries et des fouets, des chiottes et des pavillons, des digues et des plans d'urbanisme pendant qu'autour de nous éclatent des bombes." 

La discipline design oscille dès lors dans le trouble des dimensions, comme si "les problèmes, fussent-ils très grands, étaient en réalité très petits, et les très petits, très grands".

Le design - Histoire, concepts, combats

Extended French Theory

Design, de la nature à l'environnement, nouvelles définitions

Du 21 septembre 2009 au 20 septembre 2010, le designer Guillaume Bardet a dessiné un objet intime, chaque jour, pendant un an. Dans le prolongement de cette expérience, il en a assuré la réalisation, l’année suivante, avec une dizaine de potiers du pays de Dieulefit. 
L’idée de créer 365 objets intimes sur une période d’un an, visait à multiplier, jusqu’à la déraison, ces deux phases passionnantes du travail. En produisant chaque jour un objet, Bardet s’est proposé de vivre une mutation du processus de création, comme en accéléré, et, partant, de découvrir un nouvel alphabet formel. Ou comment repousser les limites de son propre langage pour mieux en creuser les profondeurs… S’il a choisi la terre (faïence, grès, porcelaine) comme seul et unique matériau pour réaliser la totalité de ses 365 objets, ce n’est pas seulement parce que Guillaume Bardet vit à Dieulefit, pays des potiers et de la céramique, mais aussi parce qu’il a, jeune, beaucoup modelé et qu’il doit à la terre d’avoir compris et intégré son amour de la forme. Après plusieurs mois enfermé seul dans son atelier, Guillaume Bardet est allé à la rencontre d’une vingtaine de potiers dont il pressentait que leurs gestes allaient nourrir le sien, et vice versa. Et en effet, son regard est venu transformer leur pratique, tout comme leur savoir-faire a modifié la sienne. A l’heure où les 365 pièces sont en phase d’être achevées, ce catalogue s’impose comme la trace indispensable qui permettra d’accompagner dans le temps ce projet titanesque et de permettre une large diffusion de cette aventure, humaine et artistique qui durant une année entière a lié le destin de Guillaume Bardet avec une douzaine d’ateliers poterie.

Ses oeuvres

Ses derniers livres