Inviter des artistes et des scientifiques à participer à une réflexion sur des questions actuelles de paysages, telle fut l'ambition de trois Parcs naturels régionaux pendant quatre années consécutives. Aujourd'hui, la publication retrace cette expérience inédite, elle expose les commandes formulées aux artistes met en jeu les acteurs et les situations, nourrit les propositions par le dialogue établi avec les auteurs invités, et conclut par une double analyse critique dans les champs de l'esthétique, de l'histoire de l'art et de la sociologie, avec Catherine Grout et Emmanuel Négrier.

Paysages

Akio Suzuki - Ossip Zadkine - Résonnances

On se sent parfois dépaysé devant un paysage, sans pourtant parvenir à cerner ce qui nous désoriente dans ce qui se tient face à nous, irréductible à nos expériences précédentes. De nouvelles émotions prennent forme, encore chancelantes, fragmentaires, équivoques, qui pourront lentement gagner en consistance, se clarifier. Cette quête du dépaysement a été longtemps une expérience esthétique rare, une recherche méditative ou initiatique. Notre cadre de vie apparaît aujourd'hui sans cesse " dépaysé ", vacant, noyé dans une uniformisation planétaire. La déterritorialisation est devenue l'expérience dominante du monde contemporain. C'est une forme amplifiée et comme inversée du dépaysement. Elle désaccorde le lieu à ses soubassements, aux usages et aux complicités accumulés au fil du temps, pour ne laisser subsister qu'une dépouille démembrée de paysage. C'est pourquoi des siffleurs d'oiseaux, jardiniers, architectes, anthropologues, bergères et bergers, performeuses, philosophes, physiciens, écologues, chasseuses d'échos, de nuages ou paysagistes … ébranlent ici nos perceptions DES SOLS /DES CORPS /DE L'ATMOSPHERE afin de faire émerger des usages plus appropriés du monde.

Dépaysements

Cet ouvrage explore l'importance décisive de la corporéité et de la spatialité pour la constitution toujours en cours du monde commun. L'auteur s'intéresse ici au processus de conception d'un paysage, d'un espace public, d'une intervention artistique et, avec lui, aux notions clés de milieu, d'émergence et de coexistence. Le livre traite ainsi de la pertinence politique, concrète et opérante de la question du sujet à partir de l'attention (du soin porté) à ce qui se passe entre le sujet et autrui, entre le sujet et le monde et ce, à partir de son mode de présence et donc de son tonus postural, de son état de corps et d'esprit. Le sujet est dès lors considéré en tant qu'il est un certain être vivant couplé avec un milieu, et l'horizon, comme étant en même temps interne (corporel) et externe (contact et échange entre le ciel et la terre), émergence d'un potentiel en relation avec le devenir et le champ d'action. Cet horizon est ainsi à la fois proprement intime et fondamentalement lié aux autres. Ainsi le potentiel émergeant est politique. Il est projet pour le monde, quand l'horizon du sujet inclut un partage de l'espace interne et externe avec autrui. L'auteur s'appuie sur des approches venant de la phénoménologie, de l'analyse du mouvement, de la physiologie de la perception et de la psychomotricité ainsi que de l'expérience fondatrice d'oeuvres contemporaines qui, présences agissantes, nous sollicitent et nous engagent dans le monde et avec autrui.

L' horizon du sujet : de l'expérience au partage de l'espace

Ce livre présente des rencontres avec un certain nombre d'œuvres contemporaines réalisées notamment par Lewis Baltz, Andrea Blum, Daniel Buren, Bogomir Ecker, Fortuyn/O'Brien, Robert Irwin, Tadashi Kawamata, Fabien Lerat, Walter de Maria, Akio Suzuki et l'agence West 8. Ces rencontres ont eu lieu dans l'espace urbain, autrement dit dans un contexte non muséal, non institué comme lieu de l'œuvre. L'événement a pris un sens qui est devenu une sorte de nécessité, en particulier lorsque l'œuvre ne s'est pas constituée en un monde clos, mais dans l'ouverture du monde. Ce sens tourné vers les autres et l'apparaître est à l'opposé de l'aliénation du monde déjà dénoncée par de nombreux auteurs depuis plusieurs générations.
L'axe de réflexion s'articule à partir des textes de Hannah Arendt pour le contexte public et politique de l'apparaître, de ceux de Merleau-Ponty pour celui de la rencontre avec les œuvres et le monde, de ceux de Kôjin Karatani pour une critique de la pensée occidentale, avec ceux d'Erwin Straus et de Marc Richir pour celui du paysage comme horizon de sens.
Les œuvres choisies ici, l'ont été, parce que leur lien avec la vie publique de tous les jours est celui d'une co-présence. Ceci est déterminant pour qu'il y ait recoupement entre l'événement qu'elles suscitent touchant l'être-au-monde et le quotidien ; recoupement entre nos sensations et nos actes, y compris les plus ordinaires, somme toute, entre le sentir et l'agir.

Pour Une Realite Publique De L'Art

Ce livre présente des rencontres avec un certain nombre d'oeuvres contemporaines réalisées par Daniel Buren, Robert Irwin, Fabien Lerat, Akio Susuki entre autres. Ces rencontres ont eu lieu dans l'espace urbain, autrement dit dans un contexte non muséal, non institué comme lieu de l'oeuvre. L'axe de réflexion s'articule à partir des textes de Hannah Arendt pour le contexte public et politique de l'apparaître, de ceux de Merleau-Ponty pour celui de la rencontre avec les oeuvres et le monde, de ceux de Kôjin Karatani pour une critique de la pensée occidentale, avec ceux d'Erwin Straus et de Marc Richir pour celui du paysage comme horizon de sens.

POUR UNE RÉALITÉ PUBLIQUE DE L'ART

L'Emotion du paysage nous entraîne dans un sentiment d'ouverture qui ne peut pas être analysé en termes de représentation mais de présence. Le paysage est à la fois moment moment-de-monde dans lequel nous nous trouvons et événement indissociable par lequel nous nous éprouvons partie de monde. Parfois, à la place de l'ouverture exaltante, le sujet peut ressentir une dévastation effrayante. Ces moments fragiles et intenses de rencontre avec les œuvres sont situés dans le contexte de la phénoménologie afin de comprendre en quoi cette émotion concourt à l'élaboration de nos paysages quotidiens, de sorte que nos aménagements ne participent pas de la destruction du monde.

L'emotion du paysage - Ouverture et dévastation

En lien avec l'expérience d'oeuvres contemporaines (de Tacita Dean, Willie Doherty, Hatakeyama Naoya, Bethan Huws, Santu Mofokeng, Walter Niedermayr, Anri Sala et Seton Smith) et architecturale (de Naito Hiroshi), et avec une incursion dans l'histoire récente de la notion de paysage au Japon, l'auteure développe ici l'interprétation donnée par le neuropsychiatre Erwin Straus (1891-1975) en 1935 de l'« espace du paysage ». Proche de la phénoménologie, cette interprétation amène une reconsidération politique du paysage comme étant l'expérience polysensorielle de l'être-vivant et comme moment en lequel celui-ci éprouve le monde en s'éprouvant lui-même dans le monde et rencontre autrui. Straus enseigna du reste un temps au Black Mountain College, la célèbre école d'art américaine basée sur les principes du Bauhaus.

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