Le nom de Bruno Chérier (1817-1880) est passé à la posté­rité en raison de l'amitié qui le liait au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux, dont il était le correspondant fidèle et le modèle. Cet ouvrage met en évidence le rôle de Chérier auprès du sculpteur : ils collaborent à leurs débuts à des chantiers communs, Chérier jouant un rôle essentiel dans la pratique de la peinture par Carpeaux et participant au choix des sujets inspirant son ami. Le sculpteur nous a également laissé une série d'émouvants portraits de Chérier, aussi bien dessinés, peints que sculptés. Richement illustrée, cette étude permet également de restituer la carrière de Chérier, à la fois peintre et dessinateur de cartons de vitraux. Ancré dans le Nord mais aussi reflet plus large d'une esthétique propre au Second Empire et aux prémices de la iiie République, son ouvre est essentiellement formé de portraits et de décors religieux. Valenciennois d'origine, il a notamment reçu des commandes à Tourcoing, Lille et Loos. Dans cette mono­graphie, l'accent a été plus particulièrement porté sur les cycles décoratifs monumentaux dans les églises : Chérier est en effet le peintre qui a obtenu le plus de commandes au xixe siècle pour des édifices religieux de la métropole lilloise.

Bruno Chérier, Peintre du Nord, ami de Carpeaux - (1817-1880)

Située au coeur du Bassin minier du Pas-de-Calais, la Communauté d'agglomération de l'Artois s'articule autour de deux pôles urbains importants, Béthune et Bruay-la-Buissière, alliant paysages ruraux et mémoire industrielle. Fortement touché par les destructions durant la Première Guerre mondiale, ce territoire a su se reconstruire en magnifiant ses espaces publics par une architecture mêlant référence à l'architecture flamande de la Renaissance et style Art déco. Grâce à l'inventivité des architectes, l'architecture publique aussi bien que l'habitat a pu ainsi prendre une nouvelle physionomie, associant avec hardiesse tradition et modernité.

Béthune-Bruay - Régionalisme et Art déco

L'apparition de Mirame sur la scène, le 14 janvier 1641, est une date importante de l'histoire du théâtre et de la scénographie. Pour la première fois, des machines de scène perfectionnées sont utilisées pour créer l'illusion. Cette édition critique qui reproduit les illustrations de l'édition originale, véritables « documents scéniques » exceptionnels pour l'époque, outre de réhabiliter un texte oublié, permet de visualiser les étapes de la représentation de 1641 en relation avec la règle des unités. La pièce est un exemple intéressant qui annonce la fin de la tragi-comédie et qui permet de revenir sur le ballet de cour.

Mirame

Le nom de Bruno Chérier (1817-1880) est passé à la postérité en raison de l'amitié qui le liait au sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux, dont il était le correspondant fidèle et le modèle.
Cet ouvrage met en évidence le rôle de Chérier auprès du sculpteur : ils collaborent à leurs débuts à des chantiers communs, Chérier jouant un rôle essentiel dans la pratique de la peinture par Carpeaux et participant au choix des sujets inspirant son ami. Le sculpteur nous a également laissé une série d'émouvants portraits de Chérier, aussi bien dessinés, peints que sculptés. Richement illustrée, cette étude permet également de restituer la carrière de Chérier, à la fois peintre et dessinateur de cartons de vitraux.
Ancré dans le Nord mais aussi reflet plus large d'une esthétique propre au Second Empire et aux prémices de la IIIe République, son oeuvre est essentiellement formé de portraits et de décors religieux. Valenciennois d'origine, il a notamment reçu des commandes à Tourcoing, Lille et Loos. Dans cette monographie, l'accent a été plus particulièrement porté sur les cycles décoratifs monumentaux dans les églises : Chérier est en effet le peintre qui a obtenu le plus de commandes au XIXe siècle pour des édifices religieux de la métropole lilloise.

Bruno Chérier (1817-1880) ; peintre du Nord, ami de Carpeaux

Modeste employé de l'octroi de Paris, Henri Rousseau dit "  Le Douanier Rousseau " commença à peindre sur le tard, vers l'âge de quarante ans. Considéré à ses débuts comme un " peintre du dimanche", il fut d'abord reconnu par les artistes de l'avant-garde, Apollinaire, Picasso, Delaunay, Kandinsky.... qui perçurent dans son art une rupture avec les principes de l'académisme. Ses grandes jungles, ici réunies et commentées, aux côtés de paysages urbains, de portraits et d'allégories, donnent à apprécier la singularité d'une peinture, qui au-delà d'une apparente naïveté, tire sa force expressive d'assemblages élaborés d'images puisés dans les récits de voyage, les cartes postales, au Jardin des Plantes
ou au Muséum d'histoire naturelle. Teintée de violence ou de drôlerie, sa nature exubérante et colorée dégage une atmosphère d'étrangeté fantastique et ouvre les portes
d'un univers onirique dans lequel se reconnaîtront les surréalistes.

Ses oeuvres

Ses derniers livres