Quatorze grands artistes, femmes et hommes, aux pratiques très différentes, parlent de leur rapport à l'espace où ils travaillent. Loin de l'image romantique du créateur, ils demandent d'abord à l'atelier de répondre à leur besoin: se concentrer, s'isoler, produire, photographier, montrer, stocker. En même temps se produit un éclatement du lieu: l'atelier ce sont en fait plusieurs lieux, banals, secrets, anonymes - et inattendus.

Artistes et ateliers

Claude Viallat est né à Nîmes en 1936. Il vit à Nîmes. Membre fondateur de Supports/Surfaces, son œuvre en incarne l'esthétique. Il en poursuit sans relâche l'expérimentation constitutive. Son travail, terme que la théorie Supports/Surfaces oppose à art ou création artistique, est fondé sur la répétition d'une forme simple fonctionnant comme un logo. Mais la forme, soi-disant trouvée par hasard, dont l'apposition sur un support découlerait des jeux décoratifs de l'habitat méditerranéen, n'est pas indéfinie, comme on l'a trop dit et écrit. Il s'agit d'une forme organique aux signifiés indéniablement anthropomorphiques. Son usage permet donc, la déconstruction du tableau en ses constituants matériels effectuée, de reprendre, comme à l'origine, le travail de peinture, d'organiser la navette dialectique entre la pratique et la théorie. C'est, depuis 1966, sur des supports de toile libre que ne structure plus un châssis que Claude Viallat appose sa forme. C'est la matière du support imprégné qui donne à la forme, en fonction de son tissage, de sa texture, un contour plus ou moins net, une intensité de ton plus ou moins forte. L'art de Claude Viallat se caractérise par la somptuosité de la couleur qui l'impose comme l'un des grands coloristes de l'histoire de la peinture occidentale. Les œuvres de Claude Viallat ont été exposées dans la plupart des lieux d'Europe, d'Amérique et d'Asie dédiés à la présentation de l'art moderne et contemporain et figurent dans la plupart des grandes collections publiques et privées.

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