Le fantastique peut tant bien désigner l'univers de la science-fiction, si efficace pour plonger le récepteur de l'oeuvre dans un monde où ses repères sont balayés, que d'autres mondes merveilleux, irrationnels, propres à évacuer le temps d'un instant notre acception commune d'un quotidien consensuellement rationalisé. Le fantastique signifie également une présentation du réel dans laquelle une touche de mystère, de surnaturel remet tout en cause. Il n'est donc pas surprenant que la musique fantastique soit également souvent le lieu - emblématique - de recherches et d'expérimentations sonores, instrumentales ou vocales, et de récurrences mélodico-harmoniques formant des cohérences esthétiques fortes que cet ouvrage propose d'analyser dans trois domaines essentiels de la musicologie des XXe et XXIe siècles : musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film. Si la présentation de chacune de ces trois sphères musicales, de manière distincte, afin de bien contextualiser l'ensemble, s'est avérée nécessaire en préambule, une des originalités de cet ouvrage réside bien dans les "correspondances" - au sens baudelairien du terme - qui les réunissent. Plusieurs pistes de réflexions se dégagent : le fantastique est-il le lieu d'innovations purement artistiques ou est-ce qu'une dimension engagée se cache derrière l'acte créatif ? Les codes et principes récurrents identifiés permettent-ils d'affirmer qu'il existe bien et bel un langage du fantastique ? L'originalité du propos musical ne se situe t'il pas également dans cet entre deux d'un fantastique plus suggéré ? Ce sont toutes ces questions auxquelles cet ouvrage tente d'apporter des éclairages à travers dix-neuf chapitres répartis en trois grandes parties intitulées "Le Fantastique entre son, musique et rêve" ; "Le Fantastique des genres et langages musicaux" ; et "Du Fantastique à l'illusion ou illusion du fantastique".

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles - Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

Maître de conférences en musicologie, Cécile Carayol centre son enseignement et sa recherche sur la musique à l'image. A l'initiative d'un groupe de recherche collective ELMEC (Etude des Langages Musicaux à l'Ecran), elle a écrit de nombreux articles sur la musique de film, sur ses correspondances avec la musique de concert. Elle a codi-rigé un livre sur la musique de séries (Presses universitaires de Rennes, 2015), un ouvrage sur le fantastique dans les musiques des xx` et xw` siècles (Delatour, 2017) et un collectif sur les duos réalisateurs-compositeurs (Presses universitaires de Vincennes, 2021). Elle est l'au-teure de Une musique pour l'image, vers un symphonisme intimiste dans le cinéma français, paru aux Presses universitaires de Rennes en 2012.

La Musique de film fantastique - Codes d'une humanité altérée

"Collaboration au long cours", "duo", "binôme", "frères", "tandem", "couple", le travail conjoint et prolongé d'un réalisateur et d'un compositeur nous fascine en ce qu'il mêle inextricablement sentiments amicaux et collaborations professionnelles. Le présent ouvrage réévalue en profondeur le sujet en posant l'hypothèse qu'il existerait un authentique "style duel", oeuvre d'un auteur bicéphale. Il en explore également les caractéristiques à travers trois types de collaboration suivie : celle qui, par sa longévité, finit par produire une forme de cohérence, celle qui trace un sillon singulier mais reste inachevée, et celle qui travaille une "alchimie cinémusicale". Dix-sept études musico-filmiques isolent les principes musicaux stylistiques fondateurs d'un duo, y compris dans son évolution, afin d'en déceler des permanences par-delà la diversité des films. Elles abordent un corpus international relevant aussi bien du cinéma populaire que d'auteur, allant du duo Georges Franju/Maurice Jarre à Christopher Nolan/Hans Zimmer, en passant par Jean-Daniel Pollet/Antoine Duhamel ou Hayao Miyazaki/Jô Hisaishi.

Compositeurs et réalisateurs en duo - Dix-sept études musico-filmiques

Longtemps considérée comme un avatar esthétiquement dégradé et moralement simpliste de la fiction cinématographique, la série télévisée s'est pourtant peu à peu autonomisée au sein des études culturelles jusqu'à devenir un objet digne des recherches universitaires, tant pour la manière dont elle met en scène les phénomènes sociaux que pour la diversité des codes et des stratégies narratives qu'elle mobilise. Alors que la musique de film constitue dorénavant un important champ d'investigation en France, on ne peut en dire autant en ce qui concerne son étude dans le cadre de la télévision. Mépris ? Condescendance ? Absence de spécialistes ? Les équipements audiovisuels domestiques - télévision et projecteur numériques, son 5.1, lecteur Blu-ray - ont pourtant largement contribué à redonner aux musiques de séries une part importante dans l'expérience du spectateur. En se fondant sur un corpus varié de séries américaines et françaises - de Twilight Zone (1959) aux Revenants (2012) - le présent ouvrage s'attache à étudier ces musiques sous les angles successifs de la spécificité de la musique de série - singularités esthétiques et mémoire spectatorielle -, des rapports des partitions de séries avec celles proposées par le cinéma, et de la possibilité de compositions hybrides mélangeant les genres.

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