De Wagner à Debussy et Stravinsky, des salons à l'Opéra, du café-concert aux Ballets russes, l'écoute musicale de Marcel Proust a été riche et variée, informée aussi par la fréquentation, entre autres compositeurs, de Reynaldo Hahn, et marquée par une grande attention aux débats esthétiques de son temps. Ce sont aussi bien les milieux fréquentés par l'écrivain, ses pratiques et ses usages d'auditeur qui sont examinés dans cet ouvrage, que les multiples aspects du « roman musical » profondément renouvelé qu'est À la recherche du temps perdu. Génétique et critique littéraire, musicologie, histoire culturelle et des sociabilités, de nombreuses disciplines se conjuguent ici pour offrir une cartographie du monde musical proustien et contribuer à mieux faire connaître le créateur de Vinteuil.

Musiques de Proust

Proust critique musical: une nouvelle approche de la musique dans la vie et l'oeuvre de Marcel Proust.
Le savoir musical a joué un rôle majeur dans la rédaction de tous les textes de Marcel Proust, fiction ou critique, et en particulier de la Recherche. Comment l'a-t-il acquis ?
Si les salons mondains ont joué un rôle de laboratoire indéniable, Proust, à partir de 1912, leur retire presque tout rôle musical de premier plan et en fait des lieux d'apprentissage a contrario. C'est qu'il adopte le point de vue du critique musical déplorant, comme les compositeurs, les conditions d'écoute dans ces lieux où l'on finance la musique sans l'aimer vraiment. En conférant ensuite à son narrateur un ethos de critique, Proust renouvelle le roman de l'artiste et légitime l'écriture de la musique par un écrivain. Nourrie des thèmes favoris de la presse spécialisée contemporaine, la Recherche peut être considérée comme le roman du critique musical.

Proust écrivain de la musique ; l'allégresse du compositeur

De l'admiration éperdue au rejet viscéral, aucun artiste du XIX`' siècle n'a suscité autant de passions extrêmes que Wagner, au point de faire naître une mouvance aux esthétiques parfois contradictoires, le wagnérisme. Pourtant, dès le premier quart du vingtième siècle, en France, les haines exacerbées, comme les adulations excessives, s'apaisent avec l'entrée des rouvres du maître au répertoire des maisons françaises d'opéra. Est-ce le début d'une normalisation des relations entre Wagner, les artistes et le public et, par conséquent, le crépuscule du "vieux dieu" ? N'est-ce pas, au contraire, le début d'un wagnérisme apaisé et créateur ? Les contributions réunies dans cet ouvrage s'interrogent sur la permanence du wagnérisme et sa "prodigieuse fécondation" (le mot est de Proust) de toutes les formes d'art du XX` siècle, de l'opéra à la danse, les arts plastiques et le cinéma. Leurs auteurs ont eu pour ambition de montrer nombre d'aspects de la présence récurrente de ce créateur dont les oeuvres se sont imposées, entre 1913 et 2013, comme le laboratoire de formes artistiques parmi les plus novatrices.

Le wagnérisme dans tous ses états (1913-2013)

Cet ouvrage analyse les questions d'hétéronomie et d'autonomie musicales discutées en France à partir des œuvres de Wagner entre 1883 et 1889. Les travaux parus dans la Revue Wagnérienne font de des années un véritable laboratoire de la création au sens baudelairien, c'est-à-dire une critique et une
poétique qui permettent de passer d'une rêverie sur le nom de Wagner à une théorisation constitutive de l'art moderne. Une identité wagnériste s'esquisse alors dans la volonté affichée de créer à partir des options fondamentales de l'œuvre théorique et
dramatique de Richard Wagner et se forge dans cette problématique : écriture de la musique ou musique de l'écriture ? La poésie, proto-musique par excellence, ne peut mener à bien son ambition ultime, l'expression du sentiment, parce qu'elle est
bridée par son instrument, la langue ; seule la musique possède ce pouvoir d'expression au-delà des mots qui accomplit le subjectif et donc l'universel. C'est ce défi lancé par Wagner que des écrivains comme Stéphane Mallarmé, René Ghil, Edouard Dujardin ou Elémir Bourges entendent relever, tandis que les musiciens français cherchent à imposer le drame musical sur les scènes françaises. On découvre ainsi la profonde originalité du
wagnérisme français, qui part de la représentation wagnérienne du purement humain pour exposer, à travers quelques figures emblématiques comme Daniel Prince, le roi Arthus ou la Damoiselle élue, le caractère fluent de l'être aux prises avec le monde.

Ses oeuvres

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