Ils sont considérés comme les maîtres incontestés du design brésilien. Mais qui sont vraiment Humberto et Fernando Campana, ces auteurs d'une étrange famille de meubles, sans cesse à la limite de l'art et de l'artisanat ? D'où vient leur anticonformisme, leur sens absolu de la liberté, leur façon de perturber les diktats du design ? À travers cette série d'entretiens, Cédric Morisset remonte aux sources de leur inspiration. Sans tabous, les deux frères égrènent leurs souvenirs d'enfance, leurs premiers projets et succès dans un Brésil oscillant entre bossa-nova et dictature militaire... Une occasion unique d'aller à la rencontre de deux figures majeures de la création contemporaine qui se livrent, ici, avec une vérité saisissante.

Humberto et Fernando Campana - Edition bilingue français-anglais

Cette troisième édition de DESIGNINEUROPE présente un panorama de l'actuelle commande européenne en matière de design. Les principaux secteurs y sont abordés : les loisirs, la culture, les transports, le luxe, les services, les biens de consommation et la communication. Ces projets reflètent les réalités et les innovations commerciales du design contemporain. Ils sont présentés par des journalistes européens spécialistes de ce secteur qui explorent les enjeux et les stratégies de cette commande. Les grandes institutions du design européen, le Design Council britannique, Premsela aux Pays Bas, le German Design Council, le DDI espagnol et l'APCI française ont enrichi cet ouvrage par leur expertise sur les stratégies publiques et l'importance économique du design dans leurs pays. Tout en s'adressant aux commanditaires, DESIGNINEUROPE 07/08 familiarise les étudiants avec la réalité et la diversité de leur future profession. Cet ouvrage, qui présente le travail de plus de 50 agences européennes, offre ainsi une vaste source d'inspiration et une incontournable base de données pour les professionnels. This third edition of DESIGNINEUROPE provides a panorama of recent work commissioned by the main client sectors: leisure, culture, transport, luxury goods, services, consumer goods and communication. The projects reflect the realities of contemporary design its commercial innovations. They are presented by European journalists specialising in design, who explore the issues and strategies driving the commissions. Europe's leading design institution - the UK's Design Council, Premsela in the Netherlands,  the German Design Council, the DDI in Spain and France's APCI - have enhanced this book with their expert views on public strategies and on the economic importance of design in their countries. White primarily intended for design buyers, DESIGNINEUROPE 07/08 also familiarises students with the facts and diversity of their future profession. Presenting work by more than 50 agencies from around Europe, it is a tremendous source of inspiration and an essential database for professionals.

Design in Europe

Au cours du XXe siècle, le design est devenu incontournable. Les designers modèlent notre quotidien. Dans certains cas, ils parviennent même à changer nos modes de vie. Marion Vignal et Cédric Morisset nous fournissent des clés pour mieux comprendre cette discipline, entre art et industrie. Designers, mouvements, techniques, marques, concepts, font l'objet de leur analyse pertinente. De Pierre Paulin à Charlotte Perriand ou Ettore Sottsass, d'Ikea à Kartell, du design scandinave au design italien, les deux auteurs nous racontent l'univers du design, son histoire, son évolution et son impact sur notre vie quotidienne.

Les 101 mots du design à l'usage de tous

L'édition de tête de ce 15e volume de la collection " Les Cahiers ", limitée à 250 exemplaires, est accompagnée de l'illustration originale " Lace in Space " (42 x 30 cm) signée et numérotée par Christian Biecher. Ce livre présente une des dernières réalisations de l'architecte Christian Biecher : " Lace in Sèvres ". Invité par la Manufacture nationale de Sèvres pour initier un projet commun, cet artiste visiblement inspiré par l'Op Art s'est prêté au jeu. La Manufacture de Sèvres souhaitait remettre en place son département de céramique architecturale en lui insufflant la force de l'art contemporain, mais en conservant un certain attachement à ses traditions. Inconsciemment, Christian Biecher a suivi les pas de Pierre Patou qui dessina en 1925 " pour l'Exposition des Arts Décoratifs des vases monumentaux ". Christian Biecher a su se conformer aussi bien aux exigences du matériau (la porcelaine) qu'à l'objet-phare de la Manufacture de Sèvres (le vase), en arguant son esprit " cinétique ", imposant ses lignes jouant avec les illusions d'optique. Utilisant la technique du " réticulé ", il crée des jeux d'ombres et de lumière qui rendent sa création véritablement sensuelle. Lace in Sèvres se multiplie à l'envie : il peut être simple vase (illustration en haut à droite), comme devenir un claustra, véritable construction géométrique (illustration au centre).

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