Recueil d'essais de Chantal Pontbriand dans lesquels la critique, éditrice et commissaire examine les liens entre l'art, la contemporanéité et l'être-ensemble, qui constituent les différents axes au coeur de son travail, à travers l'analyse de l'oeuvre de Claire Fontaine, Douglas Gordon et Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, Rirkrit Tiravanija ou Jeff Wall.
Ce livre réunit des textes écrits par Chantal Pontbriand tout au cours de la première décennie du XXIe siècle. Tous examinent la contemporanéité à la lumière des pratiques artistiques qui ont cours, et cherchent à voir comment ces liens s'articulent. L'être-ensemble et l'idée qu'on se fait de la communauté sont à l'avant-plan quand on pense aux questions suscitées par la mondialisation, le travail, la guerre et autres phénomènes qui caractérisent les temps actuels, y compris les pratiques artistiques et leurs modes d'existence. D'autres façons de voir, de comprendre, et de faire surgissent, et ce sont ces voies innovantes qui intéressent l'auteur. La contemporanéité est pour elle une question de flux, de performativité, par opposition au modernisme, ou même au post-modernisme : il s'agit d'un espace-temps qui n'est jamais fixe et ne saurait l'être non plus. Le travail des artistes nourrit ici des « études de cas » qui permettent de mieux comprendre ce qui est en jeu dans la condition actuelle d'être-au-monde, avec l'impact du politique et de l'économie. La place du corps est centrale, le corps comme thermomètre du monde dans lequel on vit, avec lequel on vit, dans une dynamique de changement et d'échange.
Les essais portent sur le travail de Claire Fontaine, Douglas Gordon et Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, Rirkrit Tiravanija et Jeff Wall, ou se font l'écho des pensées de l'auteur sur des enjeux essentiels à l'évolution de l'art contemporain aujourd'hui.

The contemporary, the Common ; art in a globalizing world

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

HF/RG (Harun Farocki / Rodney Graham)

Ces fragments critiques réunissent des écrits sélectionnés de 1978 à 1998. Les textes accompagnent une réflexion sur l'art contemporain sous toutes ses formes. Tous témoignent d'une interrogation constante sur le corps. Que ce soit à travers la photographie, la performance, ou l'installation, le corps apparaît à la fois comme un repère et comme un indice du lieu où se jouent les principaux enjeux de l'art contemporain de la fin du XXe siècle. Ce regard transversal se présente sous forme de fragments récurrents appliqués à cerner une problématique qui se construit au fil de rencontres, de temps d'arrêt, au fil du temps de l'écriture. Il croise entre autres Michael Snow, Richard Foreman, Yvonne Rainer, Carl Andre, Jannis Kounellis, Edouard Lock, Geneviève Cadieux, Jenny Holzer, Lothar Baumgarten, Angela Grauerholz, Melvin Charney, Suzanne Lafont, Jeff Wall et Bruce Nauman. Autant de photographes, de sculpteurs, de chorégraphes, de cinéastes, d'artistes " hybrides " pour qui le corps, dans l'esprit de l'auteur, est une ouverture au monde, à l'autre, et à partir de quoi se formule une esthétique qui a partie liée avec l'éthique.

Fragments critiques, 1978-1998

Au premier regard, les oeuvres de Thierry Fontaine semblent parfaitement lisibles. Or, sous forme de photographies, elles exposent de curieuses réalités dont le sens suspendu nous interroge. En outre, elles cultivent de multiples registres éclectiques souvent contradictoires en développant une pratique polyphonique. L'oeuvre de Thierry Fontaine possède une qualité particulière, elle démultiplie les règles du jeu de l'interprétation et ouvre un large champ réflexif sur les manières d'être et d'agir dans le monde contemporain. Elle donne à voir et à penser les multiples interrogations de l'artiste comme du spectateur, toujours ailleurs, toujours étranger, toujours divisé. Cette monographie rassemble plus d'une soixantaine de documents iconographiques des oeuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Les auteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient un ensemble d'analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques et sociaux de la démarche de Thierry Fontaine. Leur réflexion porte sur plusieurs questions : la poétique du divers, la créolisation du Tout-monde, le pouvoir d'agir de l'image, l'hybridation et l'interaction des processus créatifs, la territorialité nomade, l'ailleurs absolu entre l'universel et le métissage et la dimension performative de l'oeuvre.

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