Charles freger cimarron freedom and masquerade

Après Empire, Wilder Mann et Bretonnes, c'est au japon que Charles Fréger poursuit son fascinant inventaire des communautés humaines. Yokainoshima (littéralement "L'île aux Monstres") se penche sur L'extraordinaire variété et la richesse des masques, costumes, figures et bestiaires composant les tableaux vivants qui célèbrent les rites saisonniers de fertilité et d'abondance, lesquels perdurent étonnamment dans une société de moins en moins rurale. Dans les campagnes paysannes et les villages de pêcheurs de tout l'archipel, on endosse des tenues élaborées, créées à l'aide de tissus, de branchages, de paille tressée et d'autres éléments naturels, pour mettre en scène gestes rituels ou danses peuplées de monstres, divinités, démons et autres yôkaï qui hantent l'imaginaire japonais. Ordonnées au fil des saisons, les photographies de Charles Fréger combinent l'acuité du regard documentaire et l'art de la scénographie dans un style parfaitement neuf et singulier En outre, à travers les précieux commentaires d'un anthropologue et d'un spécialiste de la culture traditionnelle nippone, c'est tout l'arrière-plan des fêtes locales, des chorégraphies et des rites qui culmine dans ces costumes incroyablement éclectiques que magnifie l'objectif du photographe.

Yokainoshima - Célébration d'un bestiaire nippon

Charles Freger Yokainoshima

Chaque année, dans toute l'Europe, de la France à la Bulgarie, de la Finlande à la Sardaigne, du Portugal à la Grèce en passant par la Suisse et l'Allemagne, des hommes, le temps d'une mascarade multiséculaire, entrent littéralement dans la peau du "sauvage". En devenant ours, chèvre, cerf ou sanglier, homme de paille, diable ou monstre aux mâchoires d'acier, ces hommes célèbrent le cycle de la vie et des saisons. Leurs costumes, faits de peaux de bêtes ou de végétaux, sertis d'ossements ou ceinturés de cloches, chapeautés de cornes ou de bois de cerfs, sidèrent par l'extraordinaire diversité et la prodigieuse beauté de leurs formes.The rituals are centuries old and celebrate the seasonal cycle, fertility, life, and death. People literally put themselves into the skin of the "savage," in masquerades that stretch back centuries. By becoming a bear, a goat, a stag, a wild boar, a man of straw, a devil, or a monster with jaws of steel, these people celebrate the cycle of life and seasons. The costumes amaze with their extraordinary diversity and prodigious beauty. Work on this project took leading French photographer Charles Fréger to eighteen European countries in search of the mythological figure of the Wild Man.

Wilder Mann ou la figure du sauvage

Charles freger portraits in lace breton women

Rikishi

Steps : portraits photographiques et uniformes

" Charles Fréger est né en 1975, il vit à Rouen. Il a choisi de se confronter à la présence d'autrui à travers la pratique du portrait. Il ne s'agit pas, pour lui, de réaliser des portraits psychologiques ou pittoresques pour donner une image personnalisée ou anecdotique de différents individus. Il préfère aborder les personnes de l'extérieur, par leur inscription sociale. Il va sur le terrain, à la rencontre des sujets, sur le lieu même de leur activité, et, d'une certaine façon, il questionne leur " peau " sociale, c'est-à-dire tout ce qui, d'une appartenance ou d'un choix, se traduit en gestes, tenues, costumes. Une part repérable de la socialisation passe par la tenue, l'uniforme qui est à la fois, un outil adapté à des activités précises et la marque de reconnaissance d'une identité. C'est dans ce sens qu'il a entrepris ses séries de Portraits photographiques et uniformes, titre générique qu'il donne à son travail. Après ses séries volontairement resserrées Water-polo, Pattes blanches ou Miss, nul mieux que son approche des majorettes n'explicite son projet : entre 1999 et 2001, Charles Fréger a photographié une soixantaine de formations de majorettes sur une aire géographique définie, la région Nord-Pas-de-Calais. Sa démarche systématique ne vise pas à réaliser une série d'icônes, à la recherche d'une image définitive, emblématique de ce que serait une majorette. Il s'agit au contraire de considérer son sujet comme un tout où chaque image, chaque cadrage, chaque fond choisi, chaque modèle, chaque lieu représenté apporte sa part à l'ensemble du projet. C'est ce qui en explique l'ampleur, la diversité et aussi la subtilité. Chaque photographie, jouant de la transparence et de la retenue, ajoute une touche au tableau final. Le nuancier des signes et des attitudes dresse une peinture aboutie et éclairante des majorettes aujourd'hui. " Didier Mouchel.

Ses oeuvres

Ses derniers livres