Au printemps 2017, le musée d'art et d'histoire de Meudon présente une exposition de paysages d'Antoine Chintreuil (1814-1873), peintre des " brumes et rosées ". L'artiste, qui est venu peindre à Meudon entre 1846 et 1849, révèle dans ses compositions les beautés changeantes de la nature, délaissant un discours pittoresque au profit d'une contemplation sereine du paysage. Peintre laborieux, mélancolique et contemplatif, il aime à représenter les crépuscules ou les aurores, visions d'une nature teintée d'un romantisme qui bousculait alors la société. Comme si cette nature avait créée Chintreuil pour l'interroger et la comprendre.

Antoine Chintreuil, 1814-1873 - Rêveries d'un paysagiste solitaire

Le Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups - Maison de Chateaubriand propose de faire découvrir à travers cet ouvrage une cinquantaine des plus belles pièces réunies par le collectionneur Vincent Boirel, autant de témoignages de l'excellence du travail des artisans d'art, tabletiers, menuisiers...et d'un certain art de vivre à la française. Témoin privilégié du goût de la haute bourgeoisie parisienne au temps de Charles X et de Louis-Philippe, la boîte dite romantique reflète un monde révolu, sensible au charme d'une certaine oisiveté. Le coffret portant inscription sur le couvercle offre une authentique description du mode de vie et des occupations de ladite bourgeoisie au XIXe siècle.

Boîtes et coffrets romantiques - Un art de vivre à la française

Le catalogue Paul Eluard, Poésie, Amour et Liberté est un passionnant parcours à travers la vie et l'oeuvre de ce poète amateur d'art, figure incontournable de la première moitié du XXe siècle. Ses nombreuses rencontres et collaborations avec les plus célèbres artistes de son temps sont ici mises en lumière, à travers la reproduction de plus de 200 objets lui ayant appartenu: peintures, dessins, gravures, photographies officielles ou personnelles, livres, manuscrits. Chanteur de l'amour et de la femme, collectionneur cultivé et poète engagé, Paul Eluard nous a permis d'éclairer dans cet ouvrage une partie fondamentale de l'histoire et de la culture européennes à travers ses poèmes qui tissent un dialogue émouvant avec les oeuvres d'artistes majeurs tels que Hans Arp, Salvador Dali, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Man Ray, André Beaudin, Jean Cocteau, Apel-les Fenosa, Hans Bellmer ou encore Alberto Giacometti.

Paul Eluard - Poésie, amour et liberté

A travers son travail, Cheick Diallo (né au Mali en 1960) ressuscite les matériaux pauvres qu'il trouve dans son pays natal : métal de récupération, plastique, papier d'emballage, tissu, bois, terres, pour réaliser du mobilier et des objets fonctionnels et décoratifs résolument contemporains. Ses pièces, qu'il produit lui-même, sont réalisées sur place, à la main par des artisans locaux, car ce designer est un entrepreneur qui contribue à l'économie du pays et son design est indissociable d'un engagement "citoyen". Ses créations reflètent donc une identité forte, liée aux savoir-faire traditionnels de l'artisanat local, mais Diallo ne se laisse pas enfermer dans l'enveloppe du designer africain puisque ses objets sont absolument utilitaires et adaptés à des besoins usuels et universels. Cette première monographie de Cheick Diallo, en donnant la parole à des spécialistes du design et de l'art contemporain africain, mais surtout à ses objets, présente une rétrospective de son travail depuis une vingtaine d'années.

Cheick Diallo designer - Made in Mali

Face à la forte demande de logements sociaux, quelle est l'offre architecturale aujourd'hui ? Quelle réponse qualitative et innovante donner à cet impératif quantitatif ? Quelle doit être la part de l'expérimentation dans ce domaine reconnu comme laboratoire de l'architecture depuis l'époque moderne ? Quelles sont les nouvelles typologies en phase avec les modes de vie et l'évolution de la société aux prises avec les questions essentielles de la ville contemporaine et, notamment, les enjeux de développement durable, de qualité de vie et de justice sociale ? Autant de questions posées en 2009 dans l'ouvrage Vers de nouveaux logements sociaux qui restent plus que jamais d'actualité et méritaient de nouvelles "réponses". Aux 16 projets présentés dans le tome 1 - presque tous réalisés aujourd'hui - s'ajoutent ici 16 autres plus récents, qui montrent combien le logement social reste encore et toujours un laboratoire de l'architecture aussi bien en France qu'en Europe.

Vers de nouveaux logements sociaux - Tome 2

Maître incontesté de la photographie contemporaine, Mario Giacomelli représente un cas à part dans le panorama artistique et expressif du XXe siècle. Depuis sa ville des Marches, Senigallia, où il a passé toute sa vie, Giacomelli a su créer des images uniques et irremplaçables, fruit de son regard franc et visionnaire et de son habileté manuelle hors du commun. Dans les noirs et blancs absolus de ses photographies, l'angoisse de l'homme contemporain, la peur de la mort, le regret d'un Eden passé, rêvé plus que réel, la certitude inquiétante de l'oubli et de l'approche d'une mort certaine reviennent comme des thèmes universels, déclinés dans les séries photographiques qui l'ont rendu célèbre : les personnes âgées à l'hospice, la foule en pèlerinage à Lourdes, les séminaristes en fête, les rythmes de la campagne paysanne, les ruelles de Scanno dans les Abruzzes et surtout les sillons de la terre, comme des marques sur la peau du monde, des paysages. L'exposition, un choix de 48 images de Mario Giacomelli issues de la collection de la Maison Européenne de la Photographie, présente quelques-unes des oeuvres les plus célèbres du grand photographe italien et permet d'apprécier, encore une fois, la portée de cette création poétique, composée d'une matière charnelle et dense, celle des rêves et des déchirements de l'homme contemporain.

La matière de l'homme

Une première mondiale. Pour la première fois, les archives d'un très grand photographe italien sont ouvertes au public. Fabrizio La Torre, aujourd'hui âgé de 89 ans, a accompli, de 1945 à 1965, un travail photographique exceptionnel en braquant son objectif sur la vie quotidienne de la " ville éternelle ". Généralement, la Rome des années 1950-1960 est montrée comme le berceau de la " dolce vita ", les strass et paillettes des stars de cinéma, la fête perpétuelle, les excès des uns, la séduction des autres. En captant la geste familière du peuple de Rome, la " vera vita ", Fabrizio La Torre nous révèle le véritable trésor de cette cité unique : le talent millénaire de ses habitants à s'accommoder de tout, à ne jamais se choquer de rien, à vivre toujours en harmonie avec les plus belles oeuvres d'art comme avec les petites misères de tous les jours. Pour les amoureux de Rome, pour les amateurs de très grande photographie, une découverte qui séduit et enchante.

Ses oeuvres

Ses derniers livres