Architecte d'intérieur, designer et fondatrice de l'agence RDAI, Rena Dumas (1937-2009) a développé une écriture architecturale subtile et exigeante, qui lui a permis d'affirmer sa signature dans ses nombreuses créations pour Hermès, Artémis, Christie's, John Lobb ou Yves Saint Laurent... Son approche sensible de l'espace, comme sa quête de la lumière naturelle ont notamment accompagné la naissance de la maison Hermès Ginza à Tokyo réalisée en collaboration avec l'architecte Renzo Piano, ainsi que l'ensemble des maisons et magasins Hermès dans le monde depuis les années 1980. Ses recherches sur les matières et les couleurs ont nourri sa passion pour le design, des arts de la table à l'intemporelle collection de meubles nomades Pippa. Plus de 400 documents, photographies, plans et dessins permettent de revenir sur trente-cinq ans de création et témoignent du talent de celle qui avançait hors des modes.

Rena Dumas - Une architecture intérieure

Cette anthologie dédiée à la production artisanale et à son rôle dans la société contemporaine rassemble 65 textes des années 1970 à nos jours, venus du monde entier et pour la plupart inédits en langue française. Sans précédent, cette sélection, accompagnée d'essais, de textes explicatifs et de bibliographies, souligne la vitalité de l'artisanat et la variété de ses applications dans notre monde. Fabien Petiot et Chloé Braunstein-Kriegel offrent ainsi un outil permettant de mieux appréhender l'avenir de ces pratiques et de leurs différents acteurs.

Crafts - Anthologie contemporaine pour un artisanat de demain

This anthology brings together 65 texts on craft, published from the 1970s to the present day, and drawn from many different countries. This unparalleled selection reflects the relevance and the plurality of craft in today's world. Fabien Petiot and Chloé Braunstein-Kriegel here celebrate a craft which is inspirational, offering us a toolbox rich in technical, methodological, and intellectual resources. Texts by Glenn Adamson, Darrin Alfred, Bruce Altschuler, Jacques Anquetil, Hervé Barbaret, Emmanuel Barrois with Frédérique Le Graverend, Jennifer Beamer, Charlotte Benton, Anthea Black and Nicole Burisch, Anneke Bokern, Kajsa Borg, Patrick Bouchain, Andrea Branzi, Ruth Brewerton, Julien Buchert, Dana Buntrock, Maria Elena Buszek, David Caméo with Anaël Pigeat, Alberto Cavalli, Woranooch Chuenrudeemol and Nanthana Boonla-Or, Garth Clark Annick Colonna-Césari, Mary Douglas, Marcus Fairs, Miguel Ángel Gardetti and Subramanian Senthilkannan Muthu, Mònica Gaspar, Toby Glanville, Roger Green, Paul Greenhalgh, Eleanore Herring, Gloria Hickey, Eriko Horiki, Jean-Marc Huygen, Hugues Jacquet, Samuel Javelle and Jean-Patrick Péché, Anne Jourdain, Serge Le Roux, Grace Lees-Maffei, Chunmei Li, Teleri Lloyd-Jones, Gerard C. J. Lynch, Caroline Maniaque, Clara Mantica, Enzo Mari and Elvio Facchinelli, Justin Mcguirk, Robin Mellery-Pratt, Bruce Metcalf, Stefano Micelli, Yuri Na and Michel Lamblin, Anitra Nettleton, Daniel Nicolas, Alice Rawsthorn, Laura M. Richard, Caroline Roux, Guy Salter, Linda Sandino, Stéphane Sauzedde, Stacy Jo Scott, Wang Shu and Lu Wenyu, Peter Siegenthaler, Penny Sparke, Nina Strizler-Levine, Grégoire Talon, Unfold, Nicole Van Dijk, Sumanatsya Voharn, Namita Gupta Wiggers, Patricia Woods.

CRAFTS (version anglaise)

Pierre Staudenmeyer (1952-2007) a découvert et réuni de 1985, date de la création de la galerie Néotù, à 2007 nombre de créateurs qui comptent aujourd'hui parmi les plus importants designers français, de Martin Szekely à François Bauchet, Kristian Gavoille, Olivier Gagnère, Garouste & Bonetti, pour n'en citer que quelques-uns. Il leur a offert des lieux d'exposition, les a fait connaître sur un plan international et les a édités pendant plus de vingt ans, initiant la naissance d'un design spécifiquement français qui a marqué la fin du xxe siècle. L'un des tout premiers à présenter en France l'oeuvre d'Anglais, Américains et Italiens tels Jasper Morrison, Constantin Boym, Dan Friedman, Ettore Sottsass ou Andrea Branzi, il a également relancé par ses écrits et ses expositions l'intérêt pour la céramique aussi bien des années 50, dont il fut l'un des plus importants collectionneurs, que contemporaine. Cet ouvrage collectif, dirigé par Chloé Braunstein-Kriegel, spécialiste de design et amie de Pierre Staudenmeyer qui a collaboré avec lui à de nombreuses publications, révèle un homme de culture qui, à l'exemple des grands galeristes du XIXe et du XXe siècle, a contribué au renouveau de la création par sa réflexion sur la société dans laquelle il a vécu. Les textes de psychanalyste, conservateurs, critiques, spécialistes de design et de marketing, qui analysent le rôle de Pierre Staudenmeyer, sont mis en rapport avec ceux qu'il a écrits lui-même. Après l'introduction de Chloé Braunstein-Kriegel qui décrit une personnalité brillante et paradoxale, la première partie porte sur les centres d'intérêt qui ont déterminé ses choix : psychanalyse, art, marketing, design, céramique. La deuxième partie traite des lieux et publications qu'il a créés et de leur rôle marquant sur la scène culturelle aussi bien française qu'internationale, des galeries Néotù de Paris et de New York à Mouvements Modernes et de la galerie RE consacrée à l'image et au graphisme à la revue Quelques Hommes. Enfin, les artistes, designers, collectionneurs, marchands ou amis qui l'ont côtoyé dressent autant de portraits d'un personnage aux multiples facettes et d'une exceptionnelle curiosité avec, en regard, ses remarquables textes sur les créateurs. Préfacé par Yvonne Brunhammer, le catalogue des meubles et des objets édités et exposés par Néotù puis Mouvements Modernes, comprenant plus de 900 pièces illustrées, permet de juger de l'importance et de la cohérence d'un travail d'éditeur unique. À travers les passions de ce grand découvreur, marchand et collectionneur qui a su établir des ponts entre des disciplines en apparence étrangères les unes aux autres, saisir l'importance du contexte économique, politique et social dans la création, et dont la culture libre de préjugés a tissé des liens entre les styles, les époques, les domaines artistiques, Les Années Staudenmeyer font revivre un moment unique de l'histoire du design et des arts décoratifs.

Ses oeuvres

Ses derniers livres