Ce 20e volume de la collection « Les Cahiers » présente une des dernières créations du designer Naoto Fukasawa : le Vase Métro. Après avoir choisi une forme de vase du répertoire de Sèvres – Cité de la céramique, Naoto Fukasawa, adepte des objets du quotidien, s’est inspiré des carreaux de faïence présents sur les murs du métro parisien. Le dessin de ce vase prend sens au sein de l’œuvre de l’artiste nippon et de l’importance qu’il accorde aux objets du quotidien. Mais, il crée aussi l’insolite en s’intégrant dans la production de Sèvres – Cité de la céramique, attachée à perpétuer les traditions de processus de fabrication datant du XVIIIe siècle. En effet, l’utilisation d’un détail aussi prosaïque, trivial qu’un carreau de faïence du métro parisien issu de l’industrie vient se heurter au savoir-faire méticuleux et précis des artisans de Sèvres – Cité de la céramique. Une douce provocation en guise d’invitation à la réflexion…

Naoto Fukasawa - Le vase métro

Cette édition limitée (100 ex.) est accompagnée d’une illustration originale (42 x 30 cm) numérotée et signée par Naoto Fukasawa. Ce 20e volume de la collection « Les Cahiers » présente une des dernières créations du designer Naoto Fukasawa : le Vase Métro. Après avoir choisi une forme de vase du répertoire de Sèvres – Cité de la céramique, Naoto Fukasawa, adepte des objets du quotidien, s’est inspiré des carreaux de faïence présents sur les murs du métro parisien. Le dessin de ce vase prend sens au sein de l’œuvre de l’artiste nippon et de l’importance qu’il accorde aux objets du quotidien. Mais, il crée aussi l’insolite en s’intégrant dans la production de Sèvres – Cité de la céramique, attachée à perpétuer les traditions de processus de fabrication datant du XVIIIe siècle. En effet, l’utilisation d’un détail aussi prosaïque, trivial qu’un carreau de faïence du métro parisien issu de l’industrie vient se heurter au savoir-faire méticuleux et précis des artisans de Sèvres – Cité de la céramique. Une douce provocation en guise d’invitation à la réflexion…

Naoto Fukasawa - Le vase métro (avec sérigraphie)

Créé par l'artiste François Arnal en 1969, l'Atelier A a disparu en 1975. Cette aventure, qui n'aura duré que six ans, est unique et romanesque, fulgurante et rétive, menée dans l'enthousiasme et l'improvisation, en marge et au coeur d'une époque charnière. Comme le dit François Arnal aujourd'hui : "Je crois que l'idée de l'Atelier A est le fruit à la fois d'une longue maturation dans mon travail d'artiste et du coup de tonnerre de Mai 68". Les acteurs, artistes et designers qui ont participé à l'aventure de l'Atelier A et dont la liste est longue et prestigieuse n'ont jamais témoigné, et les médias si prompts à s'emparer du sujet, comme le montrent les abondantes revues de presse de l'époque, s'en sont détournés du jour au lendemain. François Arnal a été lui-même le plus obstiné à occulter ce creuset de recherches, ce laboratoire des transversalités si prisées aujourd'hui, qui a permis, à la suite de Marcel Duchamp et après les expérimentations du début des années 60, de postuler et de mettre en pratique le décloisonnement de l'art, et d'affirmer l'artiste comme acteur social à part entière.

Atelier A - Rencontre de l'art et de l'objet

" Le progrès est une façon de vivre. Tout le monde devrait s'y intéresser. J'accepte bien l'idée qu'il y ait des gens qui se tournent vers le passé. Ou pourquoi pas vers rien du tout ! Mais franchement, si on ne s'intéresse pas à ce qui va advenir, c'est triste... " Figure fondamentale du design en France, Roger Tallon a derrière lui plus de trente ans de carrière. Celle-ci est extrêmement emblématique du design à la française et se caractérise par des implications domestiques à ses débuts (télévision portable Téléavia...) puis institutionnelles et artistiques avant de devenir plus strictement industrielles (TGV, métro de Mexico...). Sa reconnaissance internationale et sa personnalité extrêmement marquante lui valent en France une place de père fondateur respecté.

Ses oeuvres

Ses derniers livres