Figure majeure de l'art contemporain, Annette Messager a obtenu le Lion d'or à la Biennale de Venise en 2005 pour son installation au Pavillon français et reçu le Prix Praemium Imperiale en 2016 dans la catégorie sculpture.
Son travail a été exposé dans les plus grands musées du monde. Depuis les années 1970, l'artiste développe des installations abordant les thèmes de l'identité, du corps, de la condition des femmes, de l'érotisme et de la mort.

Admirative de l'oeuvre comme de la personnalité de Giacometti, l'artiste a plusieurs fois introduit des clins d'oeil à l'oeuvre du sculpteur dans ses installations. Pour l'Institut Giacometti, elle conçoit un parcours original avec des oeuvres anciennes et nouvelles en regard avec des oeuvres d'Alberto Giacometti.

Alberto Giacometti, Annette Messager ; les chambres

En 1933, Alberto Giacometti écrit à André Breton : « Hier lu Sade qui me passionne beaucoup. » Dans les années 1930, Giacometti réalise des objets à fonctionnement symbolique traversés par l’imaginaire d’un érotisme violent similaire à celui des écrits de D.A.F. de Sade. L’époque est à la réhabilitation du divin Marquis, modèle de liberté et de modernité pour les artistes et les écrivains. Le philosophe libertin fascine Giacometti et ses amis, parmi lesquels Georges Bataille, André Masson, Luis Buñuel, Salvador Dalí... Cet ouvrage évoque pour la première fois l’in uence des écrits sadiens dans l’œuvre surréaliste de Giacometti et dans ses propres textes. Elle réunit la plupart des œuvres surréalistes que Giacometti réalise entre 1929 et 1934, des photographies d’œuvres disparues et de nombreux carnets inédits.Exposition à l'Institut Giacometti du 21 novembre 2019 au 9 février 2020

Giacometti / Sade : Cruels objets du désir

Ce catalogue d'exposition dévoile un nouveau regard sur l'oeuvre d'Henry Moore, de l'intimité de ses ateliers aux magnifiques fields anglais où il installe ses sculptures et crée ses paysages.

Henry Moore

Depuis quelques années, Teresa Hubbard et Alexander Birchler développent une recherche sur Flora Mayo, - apprenti-artiste à la l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, au début des années 1920.

La jeune américaine rencontre le jeune artiste suisse Alberto Giacometti avec qui elle entretient une relation amoureuse. Il pose pour elle et elle pose pour lui, offrant ses traits à une oeuvre qui deviendra pivot dans le parcours de Giacometti. Tête de femme (Flora Mayo) annonce le passage de la figuration académique vers une schématisation qui conduira Giacometti à inventer de nouvelles formes. Cette oeuvre issue de la collection de la Fondation Giacometti sert de point d'entrée pour à la fois relire l'oeuvre de Giacometti de cette première période et comprendre le processus d'écriture de l'histoire de l'art.

Puisant dans les archives de la Fondation Giacometti et celles, plus personnelles, du fils de Flora Mayo, cet ouvrage vient conclure plusieurs années de recherches qui ont conduit les artistes Teresa Hubbard et Alexander Birchler à Paris, Venise et Los Angeles.

Flora ; Alberto Giacometti, Teresa Hubbard / Alexander Birchler

Alberto Giacometti

Rien ne prédispose Douglas Gordon à rencontrer Alberto Giacometti. L'année 1966 où ce dernier décède à l'hôpital de Chur en Suisse est celle qui voit Douglas Gordon naître à Glasgow en Ecosse. On pourrait s'arrêter là et considérer que la chronologie de ces deux jalons de l'existence justifie à lui seul de réunir deux artistes dont le travail est particulièrement hanté par ce qui nous ramène à notre condition humaine et à la crainte justifiée d'une mort certaine. Et pourtant...

The morning after - Douglas Gordon / Alberto Giacometti

Alberto Giacometti traverse de nombreuses phases de doute, au cours de sa carrière, qui le poussent à remettre inlassablement son travail en question. Souvent insatisfait du résultat, en recherche constante, il oscille entre des périodes de destruction et de riches phases de créations. Giacometti n'hésite pas à retravailler ses oeuvres même après les avoir exposées, voire à les abandonner lorsqu'il les juge ratées. L'exposition L'Ouvre disparue enquête sur ces pièces disparues ou oubliées, dont ne subsiste souvent que des croquis ou des photographies prises dans l'atelier de l'artiste.

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