Julia se questionnait sur l'art pendant qu'Esteban tentait de l'incarner dans de sombres peintures. Comment définir un objet qui s'échappe sans cesse, un nuage fugace toujours en mouvement??  

Cette prof très étrange allait-elle répondre à l'énigme des liens entre esthétique et artistique, au mystère des significations, au pouvoir des émotions?? L'amour et l'art augmentaient-ils la confusion au sein des communications humaines??  

Julia était songeuse?: son amour pour l'art pouvait-il ressembler à son amour pour Esteban??

Un art d'insignifiances

Xynthia sondait l'identité du navire de Thésée. Tædio scrutait le vide environnant, se demandant ce que la mort était. Étonnée, Dolorès perdait cette mémoire des humains qui réduisait les existants en êtres de pensée. Dans ce voyage sans retour où le temps s'effaçait, était-ce à cause de l'esprit que la réalité semblait vouloir se dissiper au travers d'un récit de bateaux et de mots ? Yahweh, par la bouche édentée de Moïse, ne savait trop qu'en dire ! L'identité, le vide, la mort, la mémoire, l'être, le temps, l'esprit et la réalité : tous ces gros mots, chargés de sens indéfinis, risquaient d'être engloutis dans le néant de leur inexistence. Mais alors, comment faire le tour d'un devenir masqué par les multiples illusions de nos mondes mentaux ?

Le bruissement des invisibles

Au quotidien, la procrastination peut devenir un véritable enfer, pour soi et aussi pour les autres!

Repousser certaines tâches procure un soulagement sur l'instant. Mais quelles conséquences sur le long terme? Culpabilité, stress, dépression...

Pourtant, la procrastination n'est pas une fatalité!

Cet ouvrage vous présente une méthode applicable au quotidien pour ne plus remettre vos tâches au lendemain et ainsi gagner en efficacité et en bien-être.

À travers différents personnages procrastinateurs, l'auteur illustre toutes les facettes de la procrastination et vous présente les outils pour la combattre, quelle que soit votre situation personnelle ou professionnelle.

En 60 minutes, découvrez comment vaincre la procrastination et enfin passer à l'action!

60 minutes pour arrêter de procrastiner

Un acteur qui s'interroge sur son identité, un pape qui rêve de pouvoir absolu, une photographe qui pourchasse l'immatériel, une rescapée qui se questionne sur la mort, une artiste qui ne sait pas qu'elle en est une, un étranger qui se demande qui est l'autre, une putain qui enseigne l'amour et un danseur qui croit à ce qu'il ne peut voir... Autant de réflexions sur les féroces illusions que nous créons pour supporter le devenir de l'existence. Pourtant, très sûr de lui, le régisseur de nos spectacles dérisoires le proclame avec force : l'identité est impossible... le pouvoir inaccessible... la photo inatteignable... la mort inapprochable... l'art indéfinissable... l'autre irreprésentable... l'amour inconcevable... et nos croyances infinies... Et si ce chorège avait raison, si la litanie de nos paroles frelatées masquait l'absurde insignifiance de nos vies ?

Les illusions féroces

Les techniques de coconstruction et d'intelligence collective se développent dans les universités comme dans les entreprises. Parmi elles, le codéveloppement ! Cette démarche, basée sur une volonté de progresser ensemble grâce aux pratiques de chacun, invite des groupes à se réunir pour analyser des problématiques selon un processus bien défini. Dans le même temps, les modalités de cette méthode évoluent : accélération des sessions, passage au distanciel, extension de son champ d'application au domaine personnel... Illustré de nombreux exemples réels, cet ouvrage vous présente les objectifs et les enjeux du codéveloppement sous toutes ses formes, et toutes les étapes de sa mise en oeuvre. Etudiants, managers, chefs d'entreprise... dans le cadre de votre vie professionnelle ou privée, suivez les auteurs sur les (nouveaux) chemins du codéveloppement. Pour apprendre les uns des autres et progresser individuellement et collectivement !

Les (nouveaux) chemins du codéveloppement - Apprendre les uns des autres pour progresser individuellement et collectivement

Il semble n'exister aucune borne à la férocité de l'homme envers son semblable. L'amour ment à longueur de journée. Peut-être parce qu'il recouvre d'une même lumière diffuse la passion érotique, l'attachement, l'amitié et l'amour du prochain tout autant que l'espoir illusoire de toutes nos névroses. Écartelé entre égoïsme et altruisme, je peux établir une relation d'amour avec l'autre en le considérant comme un objet, un miroir, une idée désincarnée ou un sujet de droit. Mais qu'il soit pulsion, fusion, communion ou communication, l'amour est une construction sociale imaginaire. L'amour communicant et respectueux semble se différencier positivement des autres formes qui tentent de combler un manque primordial.

De l'amour imaginaire à la plénitude du manque

Née en 1914, Simone Morand a profondément marqué la culture bretonne au XXe siècle, servant de relais entre sociétés traditionnelle et moderne. Femme d'exception, bouillonnante d'activités, elle a d'abord été musicienne, à la fois enseignante et collectrice d'airs traditionnels dans une région jusque-là peu explorée, la haute Bretagne. Pianiste émérite, elle a aussi participé au mouvement des cercles celtiques et au renouveau culturel breton d'après-guerre, particulièrement dans la région de Rennes. De la musique à l'ethnologie, il n'y avait qu'un pas, allègrement franchi par Simone Morand qui a été l'une des grandes connaisseuses du costume breton. A l'instigation de René-Yves Creston, elle a notamment travaillé à mettre en valeur les collections du Musée départemental breton de Quimper. En ethnologie, sa grande oeuvre demeure ses enquêtes sur la cuisine traditionnelle. Ses ouvrages de recette font toujours référence et ont contribué à l'émergence d'une gastronomie bretonne contemporaine, à la fois enracinée et ouverte au monde. Femme cultivée et femme de lettres, Simone Morand laisse une quinzaine d'ouvrages et une multitude d'associations ou de confréries dans lesquelles elle s'était investie.

Simone Morand - La culture bretonne en héritage

Parce qu'il ne cesse de dépasser les limites dans lesquelles chaque génération a voulu l'enfermer, l'art est désormais perçu comme un moribond historique dont la nature se serait évaporée, ou comme errant dans une espèce de no man's land indéfinissable tant il serait malléable, protéiforme et, de ce fait, insaisissable. Il se dit de lui qu'il n'est plus que sa définition tautologique, qu'il a pour destin de se dissoudre dans la spéculation philosophique, qu'il est ce que l'on veut qu'il soit, qu'il peut donc être tout, c'est-à-dire n'importe quoi et que conséquemment il n'est pas loin du rien, donc de sa propre mort.
Pourtant, la création artistique contemporaine, sous toutes ses formes, indépendamment des crises sporadiques de ses marchés, semble se porter à merveille. Aucun signe d'épuisement ni avis de décès. Si les définitions classiques et modernes de l'art jusque-là usitées se révèlent si impuissantes à le cerner, n'y a-t-il pas quelque intérêt à voir ce qu'il n'est pas, ou bien ce qu'il n'est plus, afin d'arriver à mieux voir ce que, toujours, il est ?
Il ne s'agit pas pour autant de se mettre, à nouveaux frais, à la recherche d'une improbable essence de l'art dans un introuvable objet de nature artistique. Il faut renoncer à définir la nature de l'objet d'art qui, bien que définissable en tant qu'appartenant à une classe ou à une caste, reste impossible à définir en tant qu'objet spécifié, séparé ontologiquement des autres par essence et nécessité. Ce n'est pas sa nature d'objet spécifique qui est appréhendable, mais bien la nature de son fonctionnement dans un certain système qui peut l'accepter ou le refouler de manière très mobile et très ouverte. C'est à dégager la nature de ce fonctionnement artistique que voudrait contribuer cet ouvrage.

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