« Pour avoir le souffle de Claudel, il faut s'entraîner. Dans un seul verset, pour conserver un souffle qui tient l'unité de sens du vers du début à la fin, il faut avoir une maîtrise, une connaissance, une sagesse de son rapport au vers, très profondes. » Pour Christian Schiaretti, il ne s'agit pas seulement d'éduquer le comédien à la beauté de la scansion et du souffle, mais aussi d'affiner l'oreille du spectateur à l'élégance d'une belle formulation. La langue et son usage sont au cour de son travail et il l'a prouvé en installant les Langagières dans le paysage poétique de Reims. Avec Mai, juin, juillet et son mélange générationnel, qu'il considère comme fondamental, Christian Schiaretti lie (par leur parcours similaire), et oppose (par leur positionnement tant politique que théâtral), Barrault et Vilar.

Sacré souffle, poésie, théâtre, politique

"Pour avoir le souffle de Claudel, il faut s'entraîner. Dans un seul verset, pour conserver un souffle qui tient l'unité de sens du vers du début à la fin, il faut avoir une maîtrise, une connaissance, une sagesse de son rapport au vers, très profondes." Pour Christian Schiaretti, il ne s'agit pas seulement d'éduquer le comédien à la beauté de la scansion et du souffle, mais aussi d'affiner l'oreille du spectateur à l'élégance d'une belle formulation. La langue et son usage sont au coeur de son travail et il l'a prouvé en installant les Langagières dans le paysage poétique de Reims. Avec Mai, juin, juillet et son mélange générationnel, qu'il considère comme fondamental, Christian Schiaretti lie (par leur parcours similaire), et oppose (par leur positionnement tant politique que théâtral), Barrault et Vilar.

Si l'on veut bien admettre que l'art, le théâtre, la poésie ne sont pas des affaires privées mais qu'ils sont par essence des biens publics, nécessairement à partager puisqu'ils sont dans la cité l'occasion d'une émancipation collective des consciences, quelles conséquences pour ceux qui en sont les protagonistes ? Quelle sorte de contrat, implicite ou explicite, symbolique et financier, s'établit entre public, artistes et pouvoirs publics ? C'est à ces questions que, chacun à sa manière, directe ou allusive, répondent les contributeurs de ces XVes Etats provisoires du poème, dans une période où le retrait de l'Etat et des collectivités territoriales dans tous les domaines de la création fait craindre que se perde cet esprit public qui a fondé historiquement la politique culturelle de notre pays.

Etats provisoires du poème - Volume XV, Esprit public

Il faut, en matière de théâtre, en finir la notion de créateur. Le metteur en scène n'est pas un créateur mais l'interprète d'un auteur. Il jouit d'une large panoplie pour donner une pièce à voir sans qu'il soit nécessaire de jouer aux démiurges. Mettre en scène réclame de l'énergie, de l'ingéniosité, une intelligence de la pièce, un savoir-faire spécifique différent de celui des acteurs et une bonne appréhension du public contemporain; mais le metteur en scène reste toujours le serviteur de l'auteur. Un texte brûlant et subtil, pertinent et impertinent, qui interroge le système médiatique dans lequel nous vivons. Recentrer la mise en scène sur ce qu'elle doit être permet d'être plus exigeant sur ce qui en fait le cœur : faire passser au public d'aujourd'hui la force et la subtilité de chaque pièce. Dépassant le débat entre anciens et modernes, cet ouvrage est un véritable manifeste de la mise en scène.

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