« Dietrich s'est effacée pour mieux laisser s'épanouir son ouvre. Comme le poète, elle a sacrifié son existence à une icône éternelle. Elle n'est pourtant pas qu'une image, et il reste aussi d'elle l'esprit, le courage, la volonté de fer, le charme absolu et ambigu de la chanteuse de cabaret, de la militante, de la femme amoureuse. Marlene Dietrich symbolise la lutte prussienne du corps et de l'âme. Elle voulait être aimée ; elle fut désirée. Elle tendait son regard vers une inaccessible étoile ; mais le ciel était vide. »

Le smoking du diable

En rentrant chez moi, ce soir-là, après une rude journée à la rédaction du journal, je ne m'attendais pas à trouver l'immeuble cerné par la police, ma vieille voisine morte étalée sur son carrelage, l'arme du crime dans mon appartement et mon amie Maria, le lieutenant de police, dans un état d'ébullition totale ! Nicoletta bourrée à bloc et amnésique, en revanche, j'ai l'habitude. La nouveauté, c'est qu'elle avait toutes les raisons d'être la meurtrière. Mais quel rôle joue dans cette affaire Gabriella, la voyante menacée, qui élève sa mygale avec amour à l'étage supérieur ? Et Rafael, le jeune aveugle qui vend ses brosses en porte-à-porte ? Et Señor Outa, l'épicier marocain aux pratiques un peu louches ? Et le directeur du centre Sonrisa, que Nicoletta semble trouver si séduisant ? Corrida à Malaga, le récit d'une enquête à rebondissements, entraîne le lecteur au cœur de l'Andalousie moderne, où derrière les rangées d'hibiscus éclatants et les avenues bordées de palmiers rôde un monde interlope, secret et inquiétant. Florian, le jeune journaliste, va l'apprendre à ses dépens. Saura-t-il échapper aux mystérieux dangers qui le menacent ? Subira-t-il le coup de grâce à la fin de la corrida ou terminera-t-il sa course, épargné et reconnaissant, aux pieds de son cher torero ?

Corrida à Malaga

Avec Rupert Brooke, l'ange foudroyé, Christian Soleil fait revivre non seulement un des plus grands poètes de son époque mais aussi le monde disparu de l'Angleterre d'avant la Premiere Guerre mondiale. Rupert Chawner Brooke (3 août 1887 - 23 avril 1915) est un poète anglais connu tant pour ses poèmes idéalistes que pour les poèmes qu'il a écrits en temps de paix. Il était aussi connu pour sa beauté juvénile, ce qui amena W. B. Yeats à le décrire comme « le plus beau jeune homme d'Angleterre » (« the handsomest young man in England »). Brooke voit le jour au 5, Hillmorton Road à Rugby, dans le Warwickshire. Il est le fils de William Parker Brooke, un maître d'école à Rugby, et de Ruth Mary Brooke née Cotterill. Il fut élève à Hillbrow Prep School avant d'être éduqué à la Rugby School. Tout en voyageant en Europe, il prépare une thèse intitulée John Webster and the Elizabethan Drama, ce qui lui valut une bourse d'études pour King's College (Cambridge), où il devint un membre des Cambridge Apostles, aida à fonder le club de théâtre « Marlowe Society » et joua dans plusieurs pièces. Brooke se fit des amis parmi un groupe d'écrivains, le « Bloomsbury Group », dont certains membres admiraient son talent, alors que d'autres étaient plus impressionnés par sa prestance. Brooke appartint à un autre groupe littéraire connu sous le nom de « Georgian Poets », et fut le membre le plus important des « Dymock Poets », au nom associé au village de Dymock, dans le Gloucestershire où il passa quelque temps avant la guerre. Il vécut également dans une maison appelée Old Vicarage, à Grantchester (une maison qui est maintenant occupé par Jeffrey Archer et sa femme Mary Archer).

Rupert Brooke, l'ange foudroyé

« En partant, un peu prestement, avant le dessert, le jeune journaliste lui souhaite bonne chance. L'adjoint sourit maladroitement, se lève pour lui serrer la main. Il n'y a pas d'incompréhension entre eux. Deux visions du monde. L'un n'aspire qu'à fuir cette ville, échapper à son enfance, vivre l'aventure du monde. L'autre s'identifie à cette ancienne cité ouvrière, jadis la première de France. Il la porte à bout de bras. Sans doute est-il irréaliste, idéaliste, naïf. Relancer la ville ! Il ignore que c'est impossible. Parce qu'il l'ignore, parce qu'il ignore tous les freins, toutes les peurs, parce qu'il refuse la morosité ambiante, à l'impossible il se tiendra. Il a décidé de métamorphoser Saint-Étienne, et il y parviendra. »

Michel thiolliere, l'homme qui voulait une autre ville

Déjà remarqué par ses nombreuses biographies (Jean Marais, Jean Cocteau, Michel Durafour ou Hervé Guibert), Christian Soleil s'inscrit ici dans le genre de ce qu'on appelait du temps de Vasari la " una vita ", tradition qui remonte à Plutarque, plus loin aux grecs. Léonard de Vinci apparaît devant nos yeux dans une clarté d'homme, de créateur d'artiste renaissant avec une fraîcheur et une désinvolture qui le sortent des brumes de son mythe et de sa légende, et qui nous bouleversent et nous émerveillent.
À quoi tient le charme incontestable de cette mise en présence, de cette représentation du grand Léonard, de cet ouvrage qui hésite entre descriptions et dialogues qui souvent demandent, dirait-on, la scène de théâtre ?
Christian Soleil fait révéler aux anecdotes leur noyau d'authenticité. Il s'en tient à recueillir scrupuleusement les documents des contemporains. Par sa mise en scène dramatique, l'auteur réussit à rendre les êtres " communicables ". Rien ne semble arbitraire mais tout est agencé autour de ce mystère qu'est la mémoire.
Les motifs s'enchevêtrent, s'imbriquent, s'entremêlent, s'encastrent les uns dans les autres. Léonard, aux lèvres le sourire, le sien, que l'on dit de la Joconde, celui du sage : veut-il nous signifier que le " non-finito " est plus proche de l'infini que le fini ?
Léonard, sa vie durant, n'a pas refusé la faille, l'échec même. Le vaincu a plus de dignité que le vainqueur qu'il aurait pu être tout à son gré. La victoire ne l'a pas séduit, le désir est resté inachevé.
Castor Seibel (écrivain, critique d'art)

Et caetera... Léonard de Vinci, ou le désir inachevé

Ce livre est la lettre post mortem d'un homme à sa fille. Cet homme, c'est le peintre anglais Duncan Grant. Il écrit pour expliquer ce que fut sa vie: son enfance passée dans la campagne anglo-saxonne, ses relations amoureuses complexes et anticonformistes, son amitié avec les grands artistes de l'époque (dont Virginia Woolf et Lytton Strachey), et tous les événements, rencontres ou instants qui marquèrent son parcours esthétique. Car l'art reste le centre de son existence. Rien n'a plus d'importance pour lui que de saisir ce qu'il voit - une lumière, un mouvement, un regard - guidé qu'il est par le sentiment que "rien n'est permanent, sauf l'instant présent". Pour cette biographie, Christian Soleil a eu l'idée originale de laisser le peintre se raconter dans une lettre fictive. Un moyen habile de se glisser dans l'intimité du sujet, d'être au plus près de ses pensées et sentiments tout en explorant son rapport vital à l'art. Si ce récit comporte une part de fiction, il est toutefois basé sur des faits et des témoignages bien réels qui permettent à l'auteur de recréer avec justesse le personnage de Duncan Grant et la société de Bloomsbury, aux moeurs libérées.

Mémoires de Duncan Grant

Sur les traces de machiavel

« La seule compétition que Vanessa ait jamais vécue, d'une certaine manière, était avec sa sour Virginia. Pas avec moi. Elle m'aimait. J'étais ce qui lui manquait. Elle me complétait. À nous deux, nous faisions un être entier. Voilà pourquoi nous n'avons peut-être pas été capables de t'élever comme tu l'aurais voulu, ma chère enfant. Tu vois, il ne faut pas trop nous en vouloir. Sans doute t'es-tu sentie en rivalité avec ta mère quant à l'attention que je pouvais lui porter. Je lui ai fait subir tellement d'absences, d'un garçon à l'autre. Il me fallait bien lui rendre, si peu d'ailleurs, un brin de la tendresse et de la présence qu'elle m'offrait sans réserve. Sans doute les choses se poursuivent-elles ensuite d'une génération à l'autre, mais toi seule peux le savoir, ou peut-être tes filles. Tu as finalement vécu un peu comme moi, Angelica. À la manière d'un garçon "gay", comme on dit maintenant. »

Mémoires de Duncan Grant - Tome 2

Plus gaga, tu meurs !

Sur les traces du Zen explore l'histoire du Zen depuis ses origines qui remontent à Siddharta Gautama, c'est à dire Bouddha lui-même, en passant par la Chine où il donne naissance à un mouvement philosophique connu sous le nom de Chan, et jusqu'au Japon où il fait son entrée dès le VIe siècle. L'auteur suit à la trace l'introduction du Zen en Occident dans la deuxième moitié du XXe siècle, et notamment son développement en Europe et au Etats-Unis, premier pays en nombre d'adeptes. Une vaste fresque qui mêle les données historiques, philosophiques et pratiques. Qu'est-ce que le Zen ? Une religion, un courant de pensée ou simplement une pratique ? Si c'est une pratique, que vise-t-elle et comment la mettre en œuvre ? La deuxième partie de cet ouvrage intitulée Les Chemins du Satori, regroupe des pensées et des contes de la tradition bouddhique et sert d'illustration, souvent pleine d'humour, aux thèmes développés dans le texte d'ouverture. Ce panorama du monde Zen s'adresse aussi bien à ceux qui veulent le découvrir qu'aux pratiquants de longue date qui sauront y retrouver l'esprit frais du premier jour.

Sur les traces du Zen

Le Corbusier : le nom claque comme une bannière
dans le vent au panthéon des architectes du XXe
siècle. Est-il ou non le plus grand, comme d'aucuns se plaisent à la dire ? Le plus populaire ? Le plus impopulaire ? Quelle importance ! Sa notoriété le place indubitablement au sommet. Comme de nombreux artistes, et sans doute plus fortement que beaucoup d'entre eux, Le Corbusier est controversé. L'un des plus admirés, il est l'un des plus critiqués aussi, souvent à tort, c'est-à-dire moins pour son œuvre que pour son influence historique prédominante sur l'architecture de son époque.

Le Corbusier : de la Chaux-de-Fonds à Firminy

« La gestion d'entreprise est devenue l'un des principaux sujets d'enseignement dans les universités du monde entier. Dans ce domaine, le bouddhisme dispose de ses propres théories et pratiques de management qui ont évolué au fil des siècles. Déjà à l'époque du Bouddha Sakyamuni, la communauté bouddhiste, la Sangha, avait mis en place un système d'administration très développé. Avec le temps, le système a connu de nombreux changements et la communauté a adopté de nouvelles méthodes de fonctionnement. »

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