Les artistes d'Amérique latine entretiennent avec la France une relation forte depuis des décennies et Paris a été pendant plus d'un demi-siècle la capitale de l'art latino-américain en Europe. Longtemps considéré comme un rite de passage, le séjour à Paris n'a pas disparu, même si sa nature et sa durée sont aujourd'hui modifiées. L'ensemble des textes réunis dans cet ouvrage rend compte de la riche diversité des productions artistiques latino-américaines diffusées en France au cours de ces quinze dernières années.

Art contemporain d'Amérique latine

Les artistes d'Amérique latine entretiennent avec la France une relation forte depuis des décennies et Paris a été pendant plus d'un demi-siècle la capitale de l'art latino-américain en Europe. Longtemps considéré comme un rite de passage, le séjour à Paris n'a pas disparu, même si sa nature et sa durée sont aujourd'hui modifiées. L'ensemble des textes réunis dans cet ouvrage rend compte de la riche diversité des productions artistiques latino-américaines diffusées en France, autant à Paris qu'en province, au cours de ces quinze dernières années. Afin de donner un sens et une cohésion à l'ensemble, l'auteur a choisi de les rassembler en créant de larges " familles " thématiques ouvrant au lecteur des perspectives de réflexions et d'associations parfois insoupçonnées. Bien que ces entrées témoignent d'un choix subjectif - comme le sont tous les choix du critique d'art -, elles devraient amorcer l'instauration d'une nouvelle vision de l'art de l'Amérique latine et de sa réalité en France.

Art contemporain d'Amérique latine - Chroniques françaises 1990-2005

Récit mêlant fiction et histoire, l'auteure raconte la création d'un chef d'oeuvre. L'histoire du tableau est contée par le peintre, ou le modèle ou un(e) ami(e). Le narrateur peut être également l'auteur qui mène sa propre enquête sur les mystères et les secrets du tableau. Ici, c'est un personnage du tableau qui prend la parole.
Je suis le Señor Gustavo, alias Don Gustavo, une créature de papier. Ma terre natale, mon univers quotidien, c'est le tableau. Je déambule quotidiennement dans les villes et parmi les foules que mon créateur, le peintre argentin Antonio Seguí, a bien voulu inventer pour moi.
Double de lui- même ou pure fiction, l'artiste confesse l'importance de l'enfance et des hommes de sa famille dans la création de ce personnage. 
C'est en alternant ma voix avec la sienne que je vous offrirai le meilleur de nos histoires entremêlées.

La comédie urbaine selon Antonio Segui

Malgré une brève notoriété à Paris comme poétesse invitée par André Breton au sein du cercle surréaliste, malgré la rencontre avec René Char, la collaboration avec Man Ray et la relation avec Picasso, Alice Rahon (1904-1987), franc-comtoise et bretonne par choix, reste une parfaite inconnue en France. Pourtant, celle qui va devenir peintre au Mexique et croiser Frida Kahlo, Diego Rivera et Octavio Paz, a vu son oeuvre recherchée par les collectionneurs dès les années 1940. La Franco-Mexicaine est aujourd'hui présente dans de grands musées autant en Amérique latine qu'aux Etats-Unis. Alice Rahon est une artiste libre, qui ne cherche pas à représenter fidèlement son pays d'adoption, mais puise son inspiration dans les grands espaces, la nature omniprésente, les villes grouillantes et les fêtes bigarrées. Elle impose et séduit avec un art intimiste, inclassable, dans lequel la poésie des images s'est substituée à celle des mots. Ce livre rend hommage à l'une des artistes étrangères qui a le plus contribué à ouvrir aux formes de l'abstraction une scène artistique alors dominée par la figuration engagée de l'Ecole mexicaine.

Alice Rahon et le Mexique - La révélation de l'art

Mêlant récit romanesque et enquête historique, l'auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre.
" Je regarde, ébloui, ému, sa dernière peinture. Elle me subjugue. Je suis là, moi Diego, dans ses bras, à la fois enfant et adulte. C'est ainsi qu'elle me voit. Mais l'univers de Frida n'est pas limité à ma personne, je ne suis pas seulement son mari, son amant, son ami, son enfant ; elle est profondément attachée au Mexique, son pays natal, sa terre nourricière adorée, à la végétation tropicale, à l'art précolombien, aux astres et aux chiens sacrés qu'elle vénère. Cet autoportrait de 1949 me semble être la quintessence de tout ce qui l'accroche à la vie, un acte de foi, la confession de ses certitudes. "
 Se mettre dans la peau de Diego Rivera pour aborder dans ce récit les rivages du passé, c'est ne pas oublier la douleur physique de Frida Kahlo, c'est parler de l'engagement communiste et de la mutuelle admiration pour leur peinture, c'est aussi décrire leurs pouvoirs de séduction et raconter leurs liaisons, mais c'est surtout s'attacher à la nature d'un amour partagé et indestructible.

Une passion mélancolique selon Frida Kahlo

Une paire de bottes, un sachet de doritos, un plan de métro, un moulin à chocolat.
 Quelques monuments et une chanson.  un jeu de piste, du rêve à la réalité, à travers des objets familiers, de facture artisanale ou semi-industrielle, simples, essentiels et secrètement beaux.  un parcours initiatique en forme d'inventaire affectif, qui nous parle, avec un zeste de poésie et d'humour du temps qui passe.  une histoire que l'on sent, que l'on goûte, que l'on touche.  derrière cette mosaïque d'objets quotidiens, de figures emblématiques et de lieux-symboles, révélateurs de la singularité d'une culture, une véritable enquête ethnographique menée par une femme auteur, amoureuse et familière du mexique.

Mexico mosaïque ; portraits d'objets avec ville

Resistencia visual - Oaxaca 2006

Les liens culturels privilégiés qu'ont noués la France et le Mexique depuis plus d'un siècle sont aujourd'hui remis en question face à la prépondérance de l'influence nord-américaine sur ce continent. Cet ouvrage sur les échanges artistiques récents entre les deux pays met l'accent sur les regards croisés des artistes (peintres, photographes, sculpteurs) et sur la nécessité de perpétuer un capital d'enrichissement mutuel porté par l'expérience des créateurs. De l'information événementielle aux témoignages actuels, c'est dans les interrogations que suscitent les artistes et leurs oeuvres que s'est forgée, d'une culture à l'autre, la réalité de cette histoire exceptionnelle.

Echanges artistiques contemporains - La France et le Mexique

Une paire de bottes, un sachet de Doritos, un plan de métro, un moulin à chocolat..., quelques monuments et une chanson. Un jeu de piste, du rêve à la réalité, à travers des objets familiers, de facture artisanale ou semi-industrielle, simples, essentiels et secrètement beaux. Un parcours initiatique en forme d'inventaire affectif, qui nous parle, avec un zeste de poésie et d'humour du temps qui passe... Une histoire que l'on sent, que l'on goûte, que l'on touche. Derrière cette mosaïque d'objets quotidiens, de figures emblématiques et de lieux-symboles, révélateurs de la singularité d'une culture, une véritable enquête ethnographique menée par une femme auteur, amoureuse et familière du Mexique.

Mexico mosaïque: Portraits d'objets avec ville

Jamais je ne peux dessiner jamais peindre jamais écrire, l'unique activité acceptée - quelques mois plus tard - la lecture, le tricot avec des aiguilles en bois et la broderie.

Temps-mêlés

Gabriela Morawetz - Ne faire qu'un

Amériques intimes et autres récits

« L'École mexicaine » naît avec la Révolution de 1910 et le vent de nationalisme qui l'accompagne. Les murs du pays se couvrent de fresques grâce aux commandes publiques, mais aussi par l'adhésion des plus grands artistes à un consensus qui donne la primauté à une peinture figurative, narrative, d'inspiration vernaculaire et engagée. Il faudra attendre les années 80 pour que les générations nouvelles, diversement héritières de Frida Kahlo et Maria Izquierdo, revisitent leur culture. Elles y apporteront des visions personnelles à la fois parodiques et provocatrices, teintées des apports du surréalisme, du fantastique mexicain et du pop art. Associant l'analyse de l'oeuvre à l'histoire de l'art et à celle de l'artiste, l'auteure fait revivre 38 témoins emblématiques de l'art mexicain du XXe siècle dont elle est l'une des meilleures spécialistes en France. De Diego Rivera à Julio Galán en passant par José Guadalupe Posada et le Dr Atl, un Mexique à la fois Révolutionnaire, Guadalupéen, Immortel et Volcanique… surgit dans la pluralité des regards en confirmant, après Octavio Paz, que « les arts expriment (entre autres choses peut-être plus profondes), le tempérament de chaque nation ».

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