Peintre né en France de parents Polonais en 1931, Roman Opalka est présent dans les plus grands musées ou institutions : Musée National d'Art Moderne de Paris, MoMA, Guggenheim de New York, Boymans-van Beuningen de Rotterdam... Cet ouvrage s'attache à analyser les implications du projet fondamental de Roman Opalka : faire coïncider l'histoire d'une vie avec la réalisation d'une oeuvre. Rappelons brièvement qu'à partir de 1965 Opalka décide de figurer le temps, le sien et celui du monde par la peinture de nombres sur la toile ; il commence par 1, continue par 2, 3, 4, 5, 6 et ainsi de suite jusqu'à atteindre aujourd'hui le chiffre de 5 000 000. En 1972, il rajoute 1% de blanc sur le fond de chaque nouvelle toile ; comme la peinture utilisée pour les nombres est elle-même blanche, il espère pouvoir un jour peindre blanc sur blanc. Véritable lutte avec le temps tel est l'enjeu d'une oeuvre qu'Opalka choisit de composer avec le temps de sa vie. Mais un tel programme, aussi singulier soit-il, n'est pas incommunicable. C'est ce que montre les auteurs en explorant la dimension éthique du projet d'Opalka ; puis, les enjeux strictement liés au nombre et à la manière de décompter le temps, qu'il soit mathématique ou temps vécu ; enfin, la dimension dialogique de ce travail - grâce a un échange verbal qui se déroule depuis dix ans, et entièrement retranscrit ici - en une patiente explicitation du concept qui en est à l'origine, lequel évolue simplement dans le temps des hommes.

Roman Opalka

II y a chez Gertrude Stein (1874-1946) une constante propension autobiographique. Son oeuvre entière s'entend comme un monologue dramatique ininterrompu, un peu à la manière de Rousseau, mais sans confessions, et plus proche de Nietzsche par le caractère réflexif. Dans les années qui suivirent L'Autobiographie d'Alice Toklas (1933), sorte de remarquable "Comment j'ai écrit de si bons livres", Stein écrivit, autour de son unique - et triomphal - voyage de retour en Amérique, deux textes inclassables : Quatre en Amérique (1934) et L'Histoire géographique de l'Amérique (1936), à quoi il faut ajouter l'extraordinaire roman policier raté qu'est Du sang sur le sol de la salle à manger (1933). Elle y relance de manière plus ou moins indirecte les enjeux de son identité, littéraire, intime, linguistique. La période se clôt avec L'Autobiographie de tout le monde (1937), qui, derrière l'annonce d'un texte écrit au nom de tous les autres, se révèle théâtre de la reconnaissance et de la disparition de l'image de soi. Cet essai s'attache ainsi à un moment, relativement tardif dans l'oeuvre de Stein, que l'on pourrait dire hyper-autobiographique. Pourtant, l'autobiographie semble être un genre impossible pour qui, comme elle, ne croit pas à la possibilité de témoigner pour l'autre ou pour l'histoire, et recherche une langue hors évènement. Mais c'est aussi un genre idéal pour qui, comme elle encore, croit que chaque instant n'existe que s'il s'écrit, que s'il devient littérature.

Gertrude Stein - Autobiographies intempestives

Lire la poésie dEmily Dickinson, cest faire lexpérience dune voix insaisissable : ludique et tragique, multiple et singulière, elle laisse le lecteur devant un paysage poétique tout aussi contrasté, entre minimalisme formel et foisonnement de sonorités et dimages. Le monde de Dickinson nous devient familier, de jardins fleuris en horizons pourpres, où poète et lecteur croisent des figures infimes ou grandioses, et hantent aussi bien la Nouvelle-Angleterre que le Golgotha. Mais toujours le poème nous entraîne dans un voyage métaphorique, où la réalité se dérobe et la vérité est en point de fuite. Les poèmes dEmily Dickinson sont des expériences mentales et des paysages de sens. Jouant de loutrance et du burlesque, sa voix franchit allègrement la frontière de sa propre mort. Avec une ironie philosophique, Dickinson prend le risque radical dun au-delà, et dit la splendeur du manque, saisi dans la forme même, dans le rythme du poème. De cette fabrique du poème, elle donne à voir les ressorts intimes, de manière étonnamment moderne.

Poèmes d'Emily Dickinson au rythme du manque

" Ce que je souhaite par-dessus tout ? - Le mouvement libre. Un mouvement qui se déroule dans la pensée et dans le sensible. Un mouvement qui invente son chemin, en prenant les mots et le fin détail des images pour indices. Un mouvement composé, entre le besoin de me rapprocher de certaines figures et le désir d'aller plus loin, peut-être même d'obliquer à de nouveaux carrefours. Mouvement qui déjoue, à l'occasion, les barrières disciplinaires, non pour le plaisir de les transgresser, mais pour celui de relier ce qui attend d'être mis en relation. Mobilité aussi, entre l'écoute du passé et la réponse au monde présent. Voies de passage à établir entre l'exactitude impersonnelle des enquêtes savantes et les actes personnels où s'instaurerait une communion amicale ; concilier le plus de science avec le plus de poésie : juger, comprendre, aimer, résister, - et garder vif le goût du mouvement. "
J. S.
Ce goût du mouvement libre se retrouve dans la première partie de cet ouvrage qui rassemble des essais des meilleurs spécialistes. Sollicités sur la question de l'image dans l'œuvre de Jean Starobinski, ils en examinent la nature, les rythmes et les fonctions, multipliant ainsi les perspectives. Ces études sont groupées en cinq sections : I. Le regard critique : littérature, peinture, cinéma ; II. Musique et poésie ; III. Rêve, folie, mélancolie et langage ; IV. L'obstacle et la transparence : du réel à l'imaginaire ; V. Histoire et civilisation.
Sous le titre général " La perfection, le chemin, l'origine ", six essais récents de Jean Starobinski clôturent ce livre.

Starobinski En Mouvement Suivi De La Perfection, Le Chemin, L'Origine

Monographie consacrée à l'oeuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.

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