L'ouvrage examine pour la première fois les rapports du  Grand Verre (1915-1923) de Marcel Duchamp (1887-1968) avec la propagande militaro- industrielle qui manipule l'opinion collective - française et allemande, puis américaine - en faveur de la Grande Guerre, soulignant la présence des figures érotiques de la Nation en guerre, sous la forme notamment de Marianne et de Jeanne d'Arc, dans l'oeuvre comme dans les affiches de propagande.
L'oeuvre serait alors un miroir tragique et sardonique à la fois des affiches de recrutement puis des monuments aux morts construits après guerre.
Le caractère érotique du Verre, apparaît ainsi comme la critique de l'entreprise idéologique qui, s'appuyant sur les théories de Gustave Le Bon puis d'Edward Bernays, utilise les désirs inconscients du groupe social pour « fabriquer du consentement ».

Marcel Duchamp, le Grand Verre, la Grande Guerre

Le thème du colloque international Langarts 2016, dont le présent ouvrage constitue les actes, prolonge la recherche entamée depuis plusieurs années sur la pensée créative et l'émotion esthétique "en résonance entre les arts et les cultures". En cherchant comment "penser l'art du geste", l'accent est mis ici sur ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. L'objectif de conjuguer une cohérence globale avec des particularités de tel art ou telle culture est atteint au sens où les différents éléments se sont ajustés naturellement en rubriques par lesquelles le geste est perçu sous différents angles - intersubjectif, dynamique, posture, scénique, transculturel, infime, performatif, filmé, distancié - reflétant ainsi un univers esthétique en partage entre tous. Des énoncés se font dès lors écho d'un article à l'autre, soit parce qu'ils saisissent un même phénomène - inhérent à l'humain - essentiel, un coeur commun, soit parce qu'ils rendent compte de visions singulières, autant de vitalités propres à des parties différentes du corps - mais irriguées à partir de ce même coeur. Les modalités gestuelles étudiées s'accordent sur la reconnaissance d'un imaginaire (du spectateur et du performeur) comme interface d'intégration des différents sens, des différents éléments de la "kinésphère" (soi, le corps, l'espace), reconnaissance dont l'ensemble des textes de l'ouvrage montrent le potentiel de stimulation individuelle et collective.

Penser l'art du geste en résonance entre les arts et les cultures

Au croisement des sciences humaines et sociales et des avancées scientifiques, les auteurs explorent - de la vue et l'ouïe au toucher, au goût et à l'odorat et dans une pluralité d'arts et de cultures- les notions relatives aux aspects cognitifs et affectifs de l'émotion esthétique. Ils étudient comment la perception sensible est organisée par l'emploi de termes, forgés différemment selon les cultures. (Quelques articles en anglais).

Notions esthétiques - La perception sensible organisée

Anish Kapoor, né en Inde en 1954, vit à Londres depuis 1973. Son oeuvre, découverte par le public français lors de la manifestation Monumenta au Grand-Palais en 2011, est souvent interprétée en termes psychanalytiques, en référence à la philosophie du sublime, à l'expressionnisme abstrait ou au minimalisme, c'est-à dire selon des schèmes occidentaux. S'appuyant sur une connaissance approfondie des philosophies considérées, sur des propos inédits de l'artiste et sur des interviews de spectateurs, l'ouvrage de Christine Vial Kayser en explore une dimension inexplorée : son rapport à la philosophie indienne, au tantrisme, au bouddhisme, au judaïsme et à la psychanalyse jungienne. Ces questions longtemps éludées par l'artiste qui se méfie de toute interprétation exotique, superficielle et réductrice, paraissent centrales pour comprendre cette oeuvre déroutante. Anish Kapoor affirme le caractère spirituel de ses oeuvres, un terme qu'il distingue du religieux et du sacré et qu'il désigne comme le questionnement sur "l'origine de la vie", lequel est, selon lui, la fonction même de l'art. Cette affirmation situe son travail dans une généalogie de l'art moderne et contemporain dont ce texte analyse les présupposés sotériologiques. Les modalités de sa réception dans le contexte du musée ou de la galerie d'art moderne sont également décryptées, les mécanismes innés (phénoménologiques, neurologiques et psychologiques) ou culturels, qui permettent au spectateur occidental de déchiffrer l'impression de mystère qui s'en dégage, mis à jour.

Ses oeuvres

Ses derniers livres