« "En voilà un qui aura tout pour être heureux, s'il sait s'en servir'', dit en se redressant Noël Schoudler. En homme qui connaissait le prix des choses, le géant calculait tout ce que l'enfant réunissait sur lui, ou réunirait un jour, tout ce qui se trouvait déjà dans le berceau : la banque, les sucreries, un grand journal quotidien, un titre du Saint Empire, la notoriété mondiale du poète et ses droits d'auteur, le château et les terres du vieil Urbain, d'autres fortunes moindres, et une place faite d'avance dans les milieux de l'aristocratie, de la finance, du gouvernement, de la littérature.  »  La richesse des Schoudler, l'insouciance de Sylvaine Dual, l'ambition de Simon Lachaume, la ferveur d'Isabelle de la Monnerie. ne sont que les paravents des passions funestes qui animent véritablement les personnages de cette fresque : avidité, trahison, débauche, jalousie.  Dans cette saga familiale et historique de l'entre-deux guerres, l'Académicien dresse, à travers ceux dont la puissance dirige les destinées collectives, l'étude de la condition humaine dans ce qu'elle a de plus sombre et tragique. Les Grandes Familles, en recevant le prix Goncourt en 1948, ont propulsé Maurice Druon sur le devant de la scène littéraire. Avec le soutien du CNL (Centre National du Livre). Musique composée par Julien Rimailho.

Les Grandes Familles - Les Grandes familles, T1

En devenant N°1 des ventes aux USA le 9 juillet 1955 avec «Rock Around The Clock» Bill Haley ouvre l'ère du rock'n'roll. Issue du rhythm'n'blues des Afro-Américains fusionnant avec la coutry des Blancs, cette musique va bouleverser l'establishment américain avant de déferler sur la jeunesse occidentale. En quelques années (1956-1958), grâce à des stars telles Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry ou Buddy Holly, le rock'n'roll révolutionne la musique, chambarde le show-business, bouscule les parents et crée un nouvel art de vivre. Cet ouvrage propose de revenir aux origines complexes de ce genre qui perd en vitalité dès 1960, mais dont l'influence nourrit toute la seconde moitié du XXème et continue de manière plus discrète mais passionnante d'exister de nos jours sous forme de revival.

Rock'n'roll : rhythm n blues, rockabilly, revival

Il est des livres qui voyagent de lecteur en lecteur, des bibliothèques dont on hérite et qui recèlent leur part de mystère. C'est ainsi qu'au milieu de cartons de livres anciens qui lui viennent d'un grand-oncle libraire, un homme découvre un carnet. Une couverture cartonnée, épaisse, renforcée d'un tissu sombre, vierge de tout titre. À l'intérieur, rédigée d'une main de femme, une copie de Partage de midi de Paul Claudel, datée de 1942 et signée de deux initiales : M. S. Or à cette date, la pièce de théâtre n'a pas encore été publiée. Seuls quelques exemplaires ont circulé parmi les proches de l'auteur et Partage de midi est une ouvre pour ainsi dire interdite. Commence alors pour cet homme une quête, celle de cette mystérieuse M. S qui l'obsède. P

remier roman d'inspiration autobiographique et né de la découverte d'un carnet bien réel, La Copiste nous offre un voyage dans les méandres de l'histoire littéraire et artistique du XXe siècle, une ode à l'imaginaire.

La copiste

Longtemps, la famille Sackler a été saluée pour ses activités philanthropiques. Or ce mécénat colossal servait à masquer son rôle à la tête d'un empire pharmaceutique tentaculaire, responsable de l'un des plus gros scandales sanitaires de l'Histoire : la crise des opioïdes.

 Pour comprendre ce désastre, il faut remonter au début du XXe siècle, quand trois frères issus d'une famille juive désargentée de Brooklyn créent une agence de publicité qui va révolutionner le marketing lié à la santé. Leur premier exploit ? Rendre toute la génération d'après-guerre accro au Valium.

 Dans les années 1990, les Sackler vont encore plus loin. Surfant sur une nouvelle approche de la prise en charge de la douleur, ils mettent au point l'OxyContin, un " remède miracle " lancé à grand renfort de communication, qui va leur assurer des revenus exceptionnels.

 Jusqu'à ce que la vérité éclate : addiction, surdosage, trafic, et une vague d'overdoses sans précédent... Comment, en dépit des alertes répétées des médecins, les Sackler ont-ils pu nier la dangerosité de leur produit ? Comment ont-ils réussi à passer entre les gouttes judiciaires pendant toutes ces années ?

 Une enquête implacable sur une famille qui a bâti autour de la douleur un véritable empire ; le tableau saisissant de l'alliance mortifère du capitalisme le plus sauvage, d'un lobbyisme effréné et d'un système de santé en miettes.

Prix Baillie Gifford 2021

L'empire de la douleur - L'histoire cachée de la dynastie des Sackler

« Jamais Marie-Ange et Jean-Noël, lorsqu'il fallut régler la succession de Mme de la Monnerie, ne se seraient attendus à voir surgir autant de gens dévoués, autant de parents éloignés et de vieux amis de la famille prêts à les secourir de leur aide et de leurs compétences ! Deux jeunes chevreuils se promenant en forêt et brusquement rembûchés, lancés, poursuivis, étouffés, déchirés par une meute, telle fut à peu près l'histoire de cette succession. À comparer ce qu'ils avaient à recueillir avec ce que possédaient ceux qui les dépouillèrent, il restait vraiment peu de chose aux deux jeunes gens. Mais ce peu de chose suffit à éveiller les convoitises et les vanités. »  Les derniers descendants des « Grandes familles » se retrouvent seuls et désarmés devant les intrigues de « l'enfer » de la société parisienne en 1939. Leur jeunesse et leur beauté en font l'objet de la convoitise des personnages vieillissants et hideux de cette comédie humaine dont chaque visage nous est décrit par l'auteur avec un réalisme sans indulgence.  Rendez-vous aux enfers clôt la trilogie des Grandes familles de façon magistrale. Si on peut attribuer à cette fresque familiale un souffle romanesque hugolien ou encore une ampleur et un réalisme balzaciens, c'est pourtant bien le style à nul autre pareil de Maurice Druon dont on se délecte jusqu'aux derniers mots : ciselé, ironique, rythmé, incroyablement évocateur et entraînant.  Avec le soutien du CNL (Centre National du Livre). Musique composée par Julien Rimailho.

Rendez-vous aux enfers - Les Grandes familles, T3

Mouvement musical essentiellement britannique, le glam rock vit son âge d'or de 1971 à 1975. Il ne se résume pas à des stars comme David Bowie ou T. Rex mais constitue un foisonnement d'artistes et de groupes. Le glam rock peut se diviser en trois familles musicales, la sérieuse (art rock) pour Roxy Music, l'extravagante (glitter rock) avec Slade ou les New York Dolls et l'adolescente (teeny-pop) pour Sweet ou les Bay City Rollers. Trois éléments extra musicaux définissent le genre, le maquillage prononcé, le look vestimentaire outré et l'attitude scénique théâtrale. Plombé un temps par le disco et le punk rock, le glam renait grâce aux Nouveaux Romantiques dès 1978 puis file sur les décennies suivantes à travers le glam metal, la brit pop et les différents courants revival d'aujourd'hui.

Christophe Brault est conférencier rock, a été disquaire pendant quinze ans et a collaboré à de nombreuses radios pendant vingt ans (France Bleu Armorique, Fréquence Ille, etc). Aux éditions Le mot et le reste, il est l'auteur de Rock Garage (2016), Power Pop (2019) et Rock'n'roll (2021).

GLAM ROCK

Le rock garage se développe à partir de 1964 en réaction à la British Invasion des Animals, Rolling Stones ou Kinks des charts américains. L'inexpérience et la jeunesse des musiciens ainsi que leur manque de moyens les obligeront souvent à répéter et enregistrer dans le garage familial, donnant ainsi à leurs productions un son amateur, brut, sale, punk avant l'heure, que l'on baptisera garage. La démocratisation de cette méthode de production va permettre à des milliers de groupes de se former, certains d'entre eux obtenant même un hit inattendu. Le mouvement psychédélique et surtout le rock progressif mettront un terme à toute cette énergie qui réapparaîtra au début des années 1980 impulsant le courant « revival ». Une nouvelle génération (Crawdaddys, Chesterfield Kings) qui imitera dans un premier temps ses ainés avant de s'en émanciper totalement (Lyres, Miracle Workers, Cramps). Les décennies suivantes confirmeront la vitalité de cette scène qui s'étendra aussi largement en Europe et jusqu'à nos jours, le succès de la nouvelle scène garage française en étant la marque. Des Fleshtones à Ty Segall, des Fuzztones à Jay Reatard, le mouvement est devenu aujourd'hui incontournable pour tous les amateurs et autres défenseurs de guitares fuzz et d'orgues farfisa.

Rock garage - Fuzz, farfisa & distorsions

Un jeune garçon nommé Arren apporte une inquiétante nouvelle : dans son pays, les sorciers ont oublié leur langage et perdu leur pouvoir. Le vieux Ged, l'archimage, doit remettre à l'endroit ce qui est à l'envers. Tous deux font voile vers des îles dévastées. Chez les Enfants de la Mer Ouverte, qui vivent sur des radeaux, Ged et Arren assistent au long bal, où les chanteurs oublient les paroles et se taisent. Ailleurs, même les dragons, privés du langage, se sont entretués. Est-ce la fin du monde? Les signes se précisent : le haut seigneur des ténèbres étend son empire sur Terremer. Pour l'affronter, il faut aller au pays des morts, franchir le mur de pierre, suivre la route amère, atteindre la source sèche. Là se déroulera un étrange combat, où la seule victoire possible est la guérison de l'adversaire. Arren peut-il, à ce prix, régner sur les îles régénérées ?

Terremer, 3, L'ultime rivage

Subtil mélange entre une mélodie pop façon Beatles, une forte dose de guitare rock'n'roll et des choeurs renforçant l'harmonie, la power pop est un cocktail né sur les traces des Kinks, des Who et, bien entendu, des Fab Four, en 1970. Ses initiateurs ? Ils ont pour nom : Badfinger, Raspberries, Big Star ou Flamin' Groovies. Avec l'arrivée de la génération punk, la power pop vit son âge d'or grâce aux Cars, à Blondie ou aux Knack. En retrait dans la seconde moitié des eighties, elle revient en trombe dans la décennie suivante et se perpétue encore aujourd'hui comme une niche musicale riche et active dont les étendards sont les Teenage Fan Club, Posies, Fountains Of Wayne ou les Weezer.

Power pop - Mélodies, choeurs & rock'n'roll, 1970-2019

Le rock garage se développe à partir de 1964 en réaction à la British Invasion. La jeunesse des musiciens ainsi que leur manque de moyens les obligeront souvent à répéter et enregistrer dans le garage familial, donnant ainsi à leurs productions un son amateur, brut, sale, punk avant l'heure, que l'on baptisera garage. La démocratisation de cette méthode de production va permettre à des milliers de groupes de se former. Les mouvements psychédéliques et progressifs mettront un terme à toute cette énergie qui réapparaîtra au début des années 1980 impulsant le courant « revival ». Les décennies suivantes confirmeront la vitalité de cette scène qui s'étendra aussi largement en Europe. Des Fleshtones à Ty Segall, des Fuzztones à Jay Reatard, le mouvement est encore incontournable et créatif.

Rock garage ; fuzz, fafisa et freakbeat

Rock garage

À travers cette sélection de cent albums, Christophe Brault invite le lecteur à plonger dans l'univers de la power pop. Ce subtil mélange entre une mélodie pop façon Beatles où des choeurs renforcent l'harmonie et dont l'ensemble est augmenté par une forte dose de guitare rock'n'roll, est un cocktail né sur les traces des Kinks, des Who et des Fab Four en 1970. Ses initiateurs? Ils ont pour nom : Badfinger, Big Star ou Flamin' Groovies. Avec l'arrivée de la génération punk, la power pop vit son âge d'or grâce aux Cars, à Blondie ou aux Knack. En retrait dans la deuxième moitié des 80's, elle revient en trombe dans les 90's et se perpétue encore aujourd'hui comme une niche musicale riche et active dont les étendards sont les Teenage Fan Club, Posies, Fountains Of Wayne ou les Weezer.

Christophe Brault est conférencier rock, a été disquaire pendant quinze ans et a collaboré à de nombreuses radios pendant vingt ans (France Bleu Armorique, Fréquence Ille, etc). Aux éditions Le mot et le reste il est déjà l'auteur de l'anthologie Rock garage (2016).

Power pop

Sélection Prix Interallié 2022Sélection Grand Prix de l'Académie 2022Sélection Goncourt 2022Sélection Goncourt des lycéens 2022Lauréat du Prix " Le Temps retrouvé ", présidé par Douglas Kennedy Le portrait saisissant d'une jeune fille victime des bonnes intentions

La vérité n'est jamais celle que l'on imagine et il est parfois bénéfique de remettre en question notre intime conviction. Pascale Robert-Diard raconte l'histoire d'une jeune fille qui ment. Quand les institutions sont décriées pour leur indifférence, l'autrice montre des adultes remplis de bonnes intentions. A l'heure où la littérature abonde en pénalistes retors ou flamboyants, 

La Petite Menteuse raconte la manière dont une avocate exerce avec finesse son métier.

Les engrenages de l'imposture Lisa a quinze ans. C'est une adolescente en vrac, à la spontanéité déroutante. Elle a eu des seins avant les autres filles, de ceux qui excitent les garc?ons. Elle a une " sale réputation ". Un jour, Lisa change, devient sombre, est souvent au bord des larmes. Ses professeurs s'en inquiètent. Lisa n'a plus d'issue pour sortir de son adolescence troublée et violente. Acculée, elle finit par avouer : un homme a abusé d'elle. Les soupc?ons se portent sur Marco, un ouvrier venu faire des travaux chez ses parents. En première instance, il est condamné à dix ans de prison.

Le tourbillon du mensonge et de la vérité Alice, avocate de province, rec?oit la visite de cette jeune femme. Désormais majeure, Lisa l'a choisie pour le procès en appel car elle " préfère être défendue par une femme ". Alice reprend le dossier de manière méthodique, elle cherche les erreurs d'aiguillages, les fausses pistes, celles qui donnent le vertige, puis découvre la vérité. Avec l'histoire de Lisa, elle commence le procès le plus périlleux de sa carrière : défendre une victime qui a menti.

La petite menteuse

Comment la définition de la valeur peut-elle participer à la création d'un monde meilleur ?Bien que de nombreux penseurs se soient penchés sur la question de la valeur, il n'existe pas de somme exhaustive ni accessible à ce sujet.

Pour remédier à cela, David Graeber nous invite à analyser la valeur dans ses différentes acceptions (sociologique, économique et linguistique) et à explorer les théories de l'échange au prisme de sa discipline, l'anthropologie, tout en convoquant les autres sciences sociales pour en amplifier la portée. Son objectif : montrer que la polysémie du terme de valeur est précisément un atout pour qui cherche à contrecarrer le mythe de l'individu maximisateur qui semble prévaloir en ce début de XXIe siècle. En partant de la critique du capitalisme de Marx, des recherches de Mauss sur les " économies du don ", mais aussi de ses propres travaux sur les Maori, les Kwakiult, les Iroquois, les hommes et les femmes de Madagascar et d'ailleurs, il insufle de la vie dans ces débats pour en proposer une ambitieuse et géniale synthèse.

À partir de ce dialogue polyphonique, dynamique et passionnant, David Graeber élabore sa propre théorie anthropologique de la valeur. Selon lui, la valeur ne sert pas à réifier une production sociale stable ; elle nourrit, au contraire, l'imagination sociale, conflictuelle et émancipatrice, tant collective qu'individuelle. Cette conception de la valeur la transforme en moteur de vie, en déclencheur de luttes, car s'interroger sur les " conceptions du souhaitable " revient alors à définir ce qui nous importe vraiment.

Une fois de plus, David Graeber réussit le tour de force de faire de l'anthropologie une discipline vivante et excitante au service d'un imaginaire politique radical.

Table des matières :

Quelques mots en guise d'introduction

Chapitre 1. Les trois acceptions du terme " valeur " 

Chapitre 2. Orientations actuelles de la théorie de l'échange

Chapitre 3. La valeur comme portée des actions

Chapitre 4. Action et réflexion

Chapitre 5. Le wampum et la créativité sociale chez les Iroquois·e·s

Chapitre 6. Marcel Mauss revisité 

Chapitre 7. La fausse monnaie de nos rêves, ou le problème du fétiche

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