L'arrivée au cinéma du numérique et de ses possibilités technologiques (le morphing, la motion puis la performance capture...) a donné lieu à l'annonce pessimiste de la disparition des acteurs et de leur remplacement par des avatars. Cependant, il a pu être observé dans le cinéma ayant recours à ces techniques un retour de trois « refoulés » actoraux : ceux de la scène de spectacle vivant, du cinéma classique et du corps organique, voire de l'animalité. En partant de ce paradoxe entre présence et absence du corps de l'acteur, cet ouvrage interroge les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur de cinéma. À travers notamment quelques études de cas - d'Andy Serkis à Hugh Jackman, en passant par Scarlett Johansson ou Robin Wright -, les textes réunis dans ce volume mettent en lumière la relation entre des techniques numériques et le jeu des acteurs qui s'en emparent, les personnages, les personas, et les récits qui en découlent. Ils esquissent le portrait d'un cinéma dual, tiraillé entre une volonté de modernité et le retour presque inconscient de formes théâtrales, classiques et organiques, où l'acteur s'affirme comme un élément essentiel de la création, contredisant la perception du cinéma numérique comme une forme artistique l'assujettissant à une technologie prédominante.

Paradoxes sur l'acteur numérique

La recherche sur François Delsarte (1811-1871), artiste français à la renommée internationale, a connu ces trente dernières années de nombreuses avancées permettant de mieux apprécier ses différents héritages. Ceux-ci ont fortement marqué la modernité des arts du spectacle, dans le domaine du théâtre, de la danse et du cinéma. 2011, l'année du bicentenaire de sa naissance a été l'occasion, par le biais de festivals, colloques internationaux, d'approfondir certains aspects concernant Delsarte lui-même, ses enseignements et sa postérité artistique.

François Delsarte ; une recherche sans fin

Comment aborder les films à partir du jeu de l'acteur, cet art si singulier du corps et des gestes au cinéma ? De la gestique transgressive de Greta Garbo à la gestuaire subversive de Marlon Brando ; de la neutralité de Tadanobu Asano à la volubilité d'Emmanuelle Devos ; de l'histrionisme de Johnny Depp au jeu de dos de Wu Nien-jen ; de la fossette de Stephen Boyd à celle plus "exposée" de Cary Grant ; des cris de Fay Wray aux larmes de Stefania Sandrelli ; de la "féline" Sigourney Weaver à la "louve" Anna Magnani... Ce volume présente une série d'études actorales, analyses ontologiques et stylistiques de certaines stratégies gestuelles et formes d'expression corporelles puisées dans un corpus éclectique, au sein de différents genres et à l'intérieur de cinématographies aussi bien occidentales qu'asiatiques, à l'échelle de longues filmographies ou au coeur d'un seul film, chez des stars ou des acteurs moins connus, d'hier et d'aujourd'hui.

Jeu d'acteurs - Corps et gestes au cinéma

François Delsarte, une recherche sans fin

Une jeune fille d'origine anglo-néerlandaise, à la frange gamine, au regard de biche, au long corps androgyne, à la démarche de ballerine, survint à une époque où l'Amérique s'éprenait de rondeurs féminines made in Hollywood (Marilyn Monroe, Jayne Mansfield...), afin d'exorciser les affres de la Deuxième Guerre mondiale et ses conséquences politiques. Audrey Hepburn, souvent transfigurée par le couturier français Hubert de Givenchy, proposa au Nouveau Monde un complément de culture, celui qui mêle l'élégance à la conscience. En vingt-et-un films, de Vacances romaines (1953) à Always (1989), en passant par Drôle de frimousse (1957), Diamants sur canapé (1961) et My Fair Lady (1964), elle invita alors les Américains à sublimer leur matérialisme déjà aliénant et à la suivre sur la voie de la grâce. Une voie qui ne se limitait pas au glamour, mais conduisait également à la compassion. Un message donc des plus humanistes. Cet ouvrage analyse cette mythologie personnelle et l'art qui lui permet de nous émouvoir aujourd'hui encore.

Audrey Hepburn : la grâce et la compassion

Comment aborder les films à partir du jeu de l'acteur, cet art si singulier du corps et des gestes au cinéma ? De la gestique transgressive de Greta Garbo à la gestuaire subversive de Marlon Brando ; de la neutralité de Tadanobu Asano à la volubilité d'Emmanuelle Devos ; de l'histrionisme de Johnny Depp au jeu de dos de Wu Nien-jen ; de la fossette de Stephen Boyd à celle plus « exposée » de Cary Grant ; des cris de Fay Wray aux larmes de Stefania Sandrelli ; de la « féline » Sigourney Weaver à la « louve » Anna Magnani... Ce volume présente une série d'études actorales, analyses ontologiques et stylistiques de certaines stratégies gestuelles et formes d'expression corporelles puisées dans un corpus éclectique, au sein de différents genres et à l'intérieur de cinématographies aussi bien occidentales qu'asiatiques, à l'échelle de longues filmographies ou au cour d'un seul film, chez des stars ou des acteurs moins connus, d'hier et d'aujourd'hui.

La référence généalogique est un réflexe de la critique de cinéma. Si les formules "dans la lignée de..." ou "le nouveau..." sont devenues des commodités, le grand public, dit-on, n'aime que ce qu'il connaît déjà : lui dire que tel acteur est dans la lignée d'un autre excitera probablement son intérêt. Convoqué par stratégie critique ou par calcul économique, le phénomène chez l'acteur existe bien. A travers ce phénomène, les acteurs ont créé une palette immense de nuances permettant de donner une réalité à quelque chose qui, dans le spectacle éphémère, était jusque-là impossible à mesurer.

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