Jean-Francis Auburtin (1866-1930) est ici représenté en "portraitiste de la nature" . Dans ses promenades sur les falaises, il traque le motif. Il décèle dans chaque paysage le caractère intime du lieu et le transcrit dans ses carnets. Son oeuvre baigne dans l'univers marin, au point que l'historien de l'art Christian Briend le qualifie de "symboliste de la mer" . En obéissant aux suggestions de la lumière, il privilégie, en Normandie, la douceur des tons et le dégradé progressif. 2. 11.

Jean-Francis Auburtin, mer et falaises

Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (t863-1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Autodidacte, il débute sa carrière en s'appropriant la manière impressionniste. A la suite de son ami Georges Seurat, il adopte dès janvier 1886 la technique de la division des tons dont il devient l'un des plus grands représentants, mais aussi le plus ardent défenseur. L'exposition qui se tient au musée Jacquemart-André illustre le développement de la technique picturale de Signac qui se libère progressivement des théories de Seurat pour faire évoluer le néo-impressionnisme dans le sens d'une expression picturale toujours plus colorée. De ses premiers tableaux impressionnistes influencés par l'art de Claude Monet aux audacieuses compositions chromatiques de sa maturité, le parcours de Signac peut se lire comme une conquête de la couleur. Présentant prés de soixante-dix oeuvres issues d'une exceptionnelle collection particulière, l'exposition "Signac, les harmonies colorées" met à l'honneur cet artiste, mais également les autres acteurs du néo-impressionnisme, éclairant ainsi l'histoire de ce mouvement artistique. Les oeuvres de Georges Seurat, Camille Pissarro, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Théo Van Rysselberghe, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe et Georges Lemmen évoquent les multiples facettes du divisionnisme. Accompagnant et prolongeant l'exposition, ce catalogue retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, tout en soulignant le corpus théorique du néo-impressionnisme, selon l'interprétation de personnalités artistiques très différentes.

Signac - Les harmonies colorées

A partir de 1855 et pendant plusieurs décennies, Jules Dupré à L'Isle-Adam, Charles François Daubigny à Auvers-sur-Oise, Camille Pissarro à Pontoise, vont attirer autour d'eux une pléiade d'artistes parmi lesquels des figures majeures telles que Théodore Rousseau, Camille Corot, Paul Cézanne ou Paul Gauguin. Tandis que le séjour, aussi fulgurant que tragique, de Vincent Van Gogh en 1890, offre, au cours du XXe siècle, à la ville d'Auvers-sur-Oise, une notoriété internationale qui occultera quelque peu l'importance et la singularité de l'histoire de la peinture de paysages de la vallée. Sur une vingtaine de kilomètres avant sa confluence avec la Seine, l'Oise réunit l'Isle Adam, Auvers-sur-Oise et Pontoise. Si les noms de leurs hameaux, Le Valhermeil, Chaponval, l'Hermitage ou encore Le Chou, sont aujourd'hui mondialement célèbres, grâce aux très nombreuses oeuvres des grandes figures de l'impressionnisme, la nature de leur imbrication géographique et historique n'est pas toujours connue. En effet, il s'agit d'un unique paysage dans lequel s'est élaboré un volet original de la peinture indépendante et singulièrement de l'Impressionnisme. Après l'engouement pour la forêt de Fontainebleau, les peintres viendront en nombre séjourner ou s'installer dans cette vallée très tôt reliée à Paris par le train. La présence de Charles-François Daubigny et de Camille Pissarro, deux peintres charismatiques et pédagogues, ainsi que celle de collectionneurs comme le docteur Paul Gachet explique, par-delà les générations, ce remarquable enchevêtrement de cercles artistiques. La vallée de l'Oise reconnue comme l'un des "archipels" du Contrat national de destination impressionnisme est l'écrin privilégié de sites authentiquement préservés, de Maisons des Illustres et de musées qui constituent un tissu d'une remarquable valeur patrimoniale : la maison du Dr Gachet, les atelier de Daubigny et de Boggio, l'Auberge Ravoux, le cimetière d'Auvers-sur-Oise avec les tombes de Vincent et Théo Van Gogh, le pittoresque quartier de l'Hermitage... et bien évidemment les musées Camille-Pissarro (Pontoise), Daubigny (Auvers-sur-Oise) et Louis-Senlecq (L'Isle-Adam). Cet ouvrage présente ainsi pour la première fois une synthèse richement documentée et illustrée de l'histoire picturale de la Vallée de l'Oise, invitant à découvrir ou à redécouvrir des lieux chargés de présences qui témoignent du foisonnement créatif de cette seconde moitié du XIXe siècle.

L'impressionnisme au fil de L'Oise - L'Isle-Adam, Anvers-sur-Oise, Pontoise

Léo Breuer né en 1893, appartient à la seconde génération des pionniers de l'art abstrait. Après une période figurative qui le rattache à la Nouvelle Subjectivité, il évolue entre les deux guerres vers un art non figuratif construit. A partir de 1946, aux côtés de son ami Auguste Herbin, il est l'un des membres actifs du Salon des Réalités Nouvelles et contribue par ses recherches picturales en relief à l'émergence de l'Op Art et de l'art cinétique, mouvements popularisés notamment par Vasarely, Agam, Soto ou encore Cruz-Diez. Travaillant simultanément en Allemagne et en France où il conserve longtemps des ateliers, il sera l'une des personnalités qui renforceront les liens entre les deux scènes artistiques de l'après-guerre. Son art qui dialogue avec l'architecture, lui a valu par ailleurs de recevoir aussi bien en France qu'en Allemagne des commandes pour des réalisations monumentales. L'importante donation faite par son fils au musée de Pontoise réunit des oeuvres exemplaires et parfois majeures des trente dernières années de sa création depuis les premiers salons des Réalités Nouvelles jusqu'à sa disparition en 1975. Elle est ainsi représentative de son évolution au sein de l'art concret européen.

Leo Breuer (1893-1975) - Donation Jacques Breuer, musée de Pontoise

Henri-Georges Adam

Catalogue officiel de l'exposition Camille Pissarro, le premier des impressionnistes de l'exposition au musée Marmottan Monet à Paris du 23 février au 2 juillet 2017. Cet ouvrage rend compte de la première exposition monographique consacrée à Camille Pissarro organisée à Paris depuis trente-six ans. Quelque soixante-quinze de ses chefs-d'oeuvre, peintures et tempéras, provenant des plus grands musées du monde entier et de prestigieuses collections privées retracent l'oeuvre de Camille Pissarro, de sa jeunesse dans les Antilles danoises jusqu'aux grandes séries urbaines de Paris, Rouen et du Havre de la fin de sa vie. Considéré par Cézanne comme "le premier des impressionnistes", Pissarro est l'un des fondateurs de ce groupe. Il est également le seul à participer à leurs huit expositions. Compagnon et ami fidèle de Monet, maître de Cézanne et de Gauguin, inspirateur de Seurat, défenseur de Signac, Pissarro est un artiste majeur et incontournable. Intellectuel polyglotte, engagé et militant, à l'écoute des jeunes générations, son oeuvre, puissante et en perpétuelle évolution, offre un panorama unique des recherches qui ont animé les cercles impressionnistes et postimpressionnistes de la seconde moitié du XIXe siècle.

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